鬆靜清雅如仙境般的書法藝術

本人教書法多年, 對歷代典故, 熟悉甚多,
關於歷代把人品與書法作品相對並論的言論相當多,
這與皇帝為了政治上的君臣倫理有密切的關係,
最明顯的例子是顏真卿,
他的字歷代被尊稱為, 忠義的代表,
因為他的一生, 都全奉獻在忠君愛國上面,
他寫的最為出名的, 還不是楷書, 而是行書---[ 祭姪文稿]
不僅他寫的時候, 將胸中的激昂高亢, 義憤填膺, 躍然於紙上,
下筆毫無修飾的表現他的功力與氣度,
特別是他的兄長 顏杲卿和姪子都為國而死,
慘狀非常, 還有賊臣遠觀不救,
真卿他雖平定安祿山之亂,
但, 至終, 年老七十幾歲, 還被皇帝派去說服一叛臣,
落到被害死的命運,
皇帝不得不, 加封侯位, 所以歷代歷皇帝最 喜歡歌頌這類人物.
第二例子, 是柳公權, 也是硬骨子, 字硬人也硬,
也是忠臣不貳的代表,
他以[ 人正則字正 ] 來勸唐穆宗,
被穆宗稱贊.
古來, 以此為傳訓, 一朝一朝都以此相傳, 人人奉為圭臬,
但, 有的像蔡京. 趙孟頫和王鐸就是例外的例子,
蔡京本應是南宋書法高手, 南宋四大家的[ 蘇黃米蔡 ]
本是指蔡京, 但因為他為人所不恥, 後人改為蔡襄,
趙孟頫是南宋王孫, 歸蒙古人的臣子,
被同族人輕視, 被趙孟堅罵得好慘,
但蒙古皇帝重用,
雖然有明一代書畫鑑賞大師董其昌說
他是王羲之後五百年的最高手,
但也被評為軟骨子, 沒骨氣, 太俗, 太媚,
另一位王鐸, 是明末禮部尚書, 降清之後,
也被輕看,
但他的字, 是何其剛強, 他的行草被日本稱為草聖,
有許多人說, 字如其人,
如字亂則心亂, 字淨則心也淨,
這話, 有時是成立的,
但有時人不可貌相, 有人面目清秀, 卻賊頭賊腦,
同樣, 字也未必如其人其心.

西方不可能有類似中國書法的藝術存在，由於中國書法思想具有特有的文化傳承，且書法有毛筆的獨特筆性與哲學思學特質密切相關。

以下要探討書法藝術的核心價值是什麼？

為何獨特而烱異於世界各文明藝術？

西方的藝術在於形式與所表達意含。如歌德;所說：【題材人人看得見，內容意義經過努力可以把握，而形式對多數人是個秘密。】而東方的藝術在於形式表達與心靈哲學相契合，其中以書法藝術為最具代表性。

壹、中文字、書法是如何演變成可以欣賞的藝術表現的源由？

    書法包含著深刻歷史的傳承及心靈的種種因素，不會滑到形式主義的泥坑中，是因為書法家以審美規律的線條來揭示人類心靈中的美，其思想必定深入到哲學中去。

一、深刻歷史的傳承

自文字雛形經漫長的三千多年來不停頓地進行藝術創變，發展出傳承。從甲骨大小篆、隸、草、楷、行等演變的無數風格，都屬於傳承範圍。書法家都需先在書海的傳承中盡情遨游，才能在搏風擊浪後，進入到創新勝境之中。

二、            書法藝術是心靈思想的物化藝術

【書者，心畫也。】書法是人心理活動的物態化結果。這種物態化，大致能反映出作者的性格、氣質。

就如唐代張懷瓘所說的：【文則數言乃成其意，書則一字已見其心。】書由抽象的線條表現游移不定的心理活動，欣賞者又以個人的心理活動去感受評價作品。

貳、書法藝術之存在為藝術，在於她脫離了文字的附庸性質

若書法單以文字的字形存在，就不是藝術。藝術是主觀的，書法家之精神世界的審美意識，包含了筆墨所表現的氣韻、神采、意境。

書法作品以物質的形態表達書寫時的筆致，包含有：

一、墨韻變化：乾濕、濃淡、巧妙合理的變化。

二、結構變化：均衡、虛實、錯讓、欹側等表現萬千姿態。

三、章法變化：空間留白之變化，以空間與線性律動顯示氣、

                            勢、韻律。

四、點畫之(方圓、剛柔、粗細)變化、線性(曲動、枯澀、流滑、緩疾、實虛)變化。

參、書法藝術的美學靈思(神韻觀)與老莊哲學有關

書法作品之神韻源自於書法家所深入蘊含的哲學。

書法作品之所以具有魅力與價值，在於充分具備書法美學之特徵，即書法所獨特具有的神韻，也可以說是她具有審美思考與所象徵的意蘊。

她包含著深刻歷史的及心靈的種種因素，她不會滑到形式主義的泥坑中，是因為書法家們以審美規律的線條來揭示人類心靈中的美，其思想必定深入到哲學中去，尤其是老莊哲學。

這哲學在兩千多年的中國書法發展中，一直處於核心的支配地位。理解此哲學的深層內涵，有益於在書法藝術上有更深入的參化理解。

一、       塑造文藝氛圍環境

          文藝氣息來自於客觀的具象事物，以及人物間的相互來往的意象表達。我們從書畫展覽中，可以塑造藝術氛圍，凝聚美學與文藝之氣息，藉由藝術形象和意態的表達，可提高人們的審美知覺、意識與靈感。這是一種教育性的氛圍，具有強烈的群體提昇的作用。

二、美育的交溶神會作品本身具有強烈的審美感染力，從書畫作品中得到啟發與反思，不知不覺中陶冶塑造人群，凡接受者不認為是一種被迫的、強制的順從，或說教式的被支配，而是一種感同身受的興奮與交溶的情誼，在極濃厚的強烈的興趣趨動下，在友誼相會的討論中，人們的心理同得快慰和舒發，這時文藝與美學將人群環繞同感幸福的情操中。

三、共鳴與再創在自由宽鬆寧靜的環境和健康的心理情境中，

  人們對於事物有再生再造的天生本能，

      這不是依類畫葫蘆而已，      

      而是在得到共鳴和心理的投射之後，促發新的靈思創作，      

      進而再創造新作品。

一、               書法藝術的獨立性至書法作品之魅力除本身的藝術特徵外，還包含著深刻的歷史的與心靈的因素在內，其價值不僅在內容，更不決定於作者的身分因素而已。歷史上的書壇巨匠無不向人展示新的藝術形式，而享有崇高聲譽。

文學以文字與世界對話，音樂家以旋律引人共鳴，畫家以色調表達心聲，舞蹈家以形體動作訴說感情，而書法家以抽象的審美律動線條形式揭示心靈的美。歌德說：【形式對多數人而言是個秘密。】

二. 書法表達氣韻、神采、意境：書法家的藉由形式而表達精神審美意識，二者統一便產生了氣韻、神采與意境。這便是書法的內涵。書法經由墨色的墨韻、經由筆法功力所表現的筆緻、形體變化的架構、各式各樣的章法，傳達氣、勢、韻。書法絕非文字的附庸，而是門獨特的藝術。

三、書法表顯精神與哲理有關【書者，心畫也】這是極準確的表達了書法本質的概念。書法是人心理活動的點線性物化的結果產物。書法的獨特性與其精神思維有關，這是書法最一般的規律屬性。沒有哲學書法就形成不了它的創作。成功的書法家必定深入到哲學中去。因為這是書法的根源。其中書法的審美思想、意趣、感受都屬乎存在於哲學內涵。並且其書法線條規律是心理的、結構變化是情感的也是邏輯性的(審美心靈結構)，而且其墨色變動都與精神哲學思維相配相關而成。四、 書法具有模糊性的表現力書法藝術難以精確的語言表達，因為書法並非狀物的藝術，所以書法的美是【朦朧】的。所以古人會大自然的類狀來形容書法之美。

就如古人訐王羲之書如【龍跳天門、虎臥鳳闕】，誰能知道形容的是指什麼？這就是書法特殊藝術性表現力，出自書家的精神靈思反應。

孫過庭說：【夫心之所達，不易盡於名言，言之所通，當難行於紙墨，粗可彷彿其狀，綱紀其、冀酌希夷、取會佳境，闕而未逮，請俟將來。】此其書法具超乎一般藝術性，具有強烈的體現其創造性的模糊化思維，所以具有特殊的迷惑力、感染力。五、書法是【氣韻生動】達於藝術的頂峰氣韻是書法藝術的生命線和主要特徵，是書法家與欣賞者必須理解的更深層次。【氣韻生動】是歷代藝術理念的最高意識，而書法正是這種意識的高度濃郁詩情、豐沛和諧的律動、暢達的氣息，表達實踐【氣韻生動】的意境。因而書法足以成為現代化藝術意涵的頂峰。

書法欣賞方向，陳振濂在其【書法欣賞的具體途徑】一書中有較明確的說法：

摘要如下：

壹、   從靜止到運動：

欣賞者要從靜的點畫還原為動的過程，從而探索書法家創作時的感情與起伏及筆法技巧的變化，乃至心理傾向作為欣賞的角度依據。觀賞書法作品，就能從其點畫振動，如見其揮運之時，體察其作書的過程。

貳、   從具體到抽象：

書法藝術是抽象的，但絕不是沒有形象的。我們欣賞書法時離不開聯想與補充，有意識地在相似形象上作類比。書法作品有高度的概括性，才能為欣賞者提供廣泛地想像餘地。

參、   從原形到延伸：

書法線條的動態勢能具有強烈表現力，使人引發聯想。所以古人形容筆勢時，會用【企鳥峙、志在飛】等類的動勢比喻。從線條的活潑動感中延伸理解並參悟其神韻之妙境。

肆、   從平面到立體：

書法藝術的立體反應在筆墨運動的乾濕濃淡之中，由於運筆的勢與速及時間先後的空間穿插互相作用，促使書法的結構及章法具有立體之美。

伍、   從明確到朦朧：

書法藝術的領悟與所理解會意的高深或淺薄有關，而所謂的高深會意在抽象形式上朦朧感的領悟力，作想像和補充，並與創作者達到心理上的共鳴和默契。這朦朧之美正是書法馳騁的自由天地，老子稱：大味必淡是最高境界。【大】的最高境界，【大】字的意涵，正確來說應當是【虛】。故此，我們可以書法的混沌蒼茫中，會心品嘗她的韻味。

氣韻是書法藝術的生命線和主要特徵，是書法家及欣賞者必須理解的更深層次。

壹、  氣韻生動

【氣韻生動】的含義包涵暢達的氣息、濃郁的詩情與和諧的律動，是賞析書法藝術本質的完整概念，是書法藝術所遵循的不二法門。有人說，氣指【氣力】表剛性美，韻指【韻味】表柔性美。但單以【剛柔】仍不足以表達所有藝術審美觀。

【氣韻】二字是藝術的普遍規律。【氣】是宇宙大地的高度思惟觀念，如【天地合氣，萬物自生】。從宏觀到微觀、客觀或主觀、生理與心理都以【氣】為本源。書法以【氣】為動態渾融運作的表達。如古人【一筆書】指筆筆意連的迴旋氣息。

【韻】指旋律、韻律，是線條中透過節奏抒發，表達精神意象。

貳、意境著名學者王國維說：【境界非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物真感情者，謂之有境界。】書法中的【意】是人的心境，而【境】是指書法所顯示的情緒、格調。如：【雄強、豪壯、奔放、獷逸、峭拔、凝遲、高遠、疏淡、妍美、遒媚、醇厚】等。書法的境不是客觀的景象，而是書法獨特具有的精神心境。欣賞書法作品時，會心感受其深化的審美昇華情境。

書法藝術欣賞創作之審美心理分【有我】與【無我】之境。

一、【有我】

【有我】指書法作品主觀色彩濃郁，表現鮮明的個人特質，如【何紹基】臨漢碑十種，除保持原碑的意味外，全是個人個人的審美發揮。

二、【無我】

指雖無明顯的主觀色彩，但可能更為含蓄，而感染力也不亞於【有我】之作。

【意境】是可望而不可求，是書法完整作品的氣質與書法家素養的自然流露，成為書法藝術的重要審美觀點範疇。

一、          書法是藝術中唯一能表達詩情於字中的藝術

書法是東方思想藝術中最能深凝鑄造於心靈，而表達於濃厚詩情與和諧律動的文藝合一的藝術。文章、詩詞本身是藝術，而能附加於其上，成為更生動感人的藝術者，非書法莫屬。

二、          書法是東方藝術中最具表達神采氣韻的神秘藝術

氣韻是藝術的普遍規律，是藝術的生命特徵。但在中國思想中，【氣】是人對世界之認識的最高觀念，是人與宇宙相通的渾融之氣。所謂【氣韻生動】是指貫串於作者心靈胸懷的感受，發抒於運筆的韻律節奏之中。

三、          書法是直接連繫於心理意識的一種美學藝術

【書者心畫也】書法是人心理活動的物化結果。能反應出作者的性格氣質，雖不像唐張懷瓘的那麼嚴重：【文則數言乃成其意，書則一字已見其心。】

書法創作中，書寫者的心理氣氛、情感直接連繫於作品而表達呈現於線條中。由於書法的創作和實踐，是由於作者心靈的高級神經活動機制所產生的，能表達作者的心理特徵。所以，學習書法具有調節人心理的作用。

四、          書法形式具有獨立性：(形式比內容重要)

書法以抽象線條形式揭示線條律動之美，表達人類心靈之美及其創造力的精華與本質，其內容是形式的附著物，借重形式而表達顯現其文學意涵。

一幅書法作品的價值不決定於其文字內容，更不決定其作者之身份及地位。凡歷代書壇巨匠，無不是向人們展示其創新的藝術形式，而享其史上崇高聲譽。

五、書法具有強烈誘發的審美感染力

書法藝術本身具有強烈審美的感染力，其形式都在不知不覺中對人們的情思進行陶冶，塑造美好的心靈。凡美學都具有直接訴諸情感，誘發而非強制、非說教的感染力。書治美育是一種富有創造性的美育，在極濃厚強烈的興趣中，宽鬆而自由的環境中接受藝術美。

前衛書法首重大創新，而創新與學習有關，而大創新與天才或奇才有關。

書法人當對書法具備基本知識和基本功，依其個人特定見解，開創具有時代性，且具個人特色和理論的作品，思維立體而開擴，方能在歷史上站得住腳。

壹、創意、墨象與前衛書道的因由緣起與經過

在台灣創意書法在近二十年來逐漸發展，但仍在摸索階段。

而日本在1922年的美術大展中將書道摒除在外，而出現書道現代化運動，抛棄傳統筆法，解構書體，成為純抽象造形的塗抹，字形音義幾乎消失淨盡。50年代起，墨象與前衛書步入國際舞台，在各國巡迴展得到極大的反響，於是有不少的書道從事者就只涉獵墨象前衛，透過展覽、競賽、出版，數十年累積創作成果。

貳、其所謂創意書法的特徵

一、       特別注意線條造形要素：【剛柔與曲線】，再加以速度變化。

二、       以筆觸律動傳達藝術感情。

三、       以墨色濃淡、條精細、結構疏密虛實表現畫面精神，追求個性抒發、內在激情與理念散放。

參、審視創作人才

一、       書法中的天才與奇才

天才特徵：思體立體，博古通今，有極強的記憶與感受性，其實體價值與廣告價值均佔極優勢者。

奇才特徵：藝術感受力甚強，給人直接解鮮明印象，善於自創新意。

能才特徵：學識淵博，對書法有深刻理解，繼承多，創新少。

散才特徵：有一定水準的學識，思路廣，雖欲創新，但總無大的突破。

鬼才特徵：基礎甚窄，而能直攀創造高峰，其學專一，深入而精到，能產生

          強大的創造性高潮，與再生力。

不才特徵：志大才疏，欲有所作為，未有結果，步人後塵，雖欲變化，但格

          調遠低於前人，甚至墜入魔道。

二、       現代派的前衛書法多屬散才與不才，但個個賭上一搏，想成為一步登天的鬼才：【直攀創造高峰，能產生強大的創造性高潮，與再生力。】

參、      創新的意義：

一、  在書法的用筆、結體；章法上進行突破。

二、   在審美意象上給人新的感受。

三、    作品須具備藝術生命力。

現代有許多無所謂式的【創新】很容易愚弄人，在思路上一直想著要創造的人，心態動機不純正，是為新而新。這樣的【新】是漂浮無根的，是沒有生命力的，沒有開花與結果，只有偶然性急似的表演性。

肆、         診斷是否創新

一、合乎創新規律：【對傳統的復歸而實現】。創新不是揚棄，而是復歸後的新生。

二、創新不是一種簡單後的再創造，任筆為體，聚墨成形，有膽無功，一任揮灑。

壹、拙的起源於老莊思想

老子認為萬象出於天意，人必須歸於無為自然的意態，才能法放天道。他以【自然無為】為美，反對人為的造作，而為【無為】的創作。這【無】的哲學觀是東方藝術發展之特色的思想根源。在老莊的思想影響下，這極為深刻的內涵的影響之下，書法出現了不同於端莊、典雅的書風，而有【稚拙、樸素、飄逸、柔美】的特質。而樸拙是其中的質感之一。

飄逸是不被理性拘束，為人性自由的表逹，達到自由無礙的妙境。

柔美是老莊思想中的美是柔軟，如：【天下莫柔弱於水…柔不勝剛，天下莫能行，….柔弱勝剛強】。莊子說【鑒止於水。】對於柔的作用不能低估，如【懷山裹陵、磨鐵削銅、抽刀斷水水更流】等寓剛於柔。草書中的柔美線條中含內在的剛韌，富有彈性。這也成為華廈民族的品格內涵。

貳、稚拙的含意

老莊強調大巧若拙，大智若愚。老子曰：【古之善為士者，微妙玄通，深不可識

，…敦其若樸，曠其若谷，混其若濁。】指不經過修飾，若初砍之木的原始屬性，如混沌的水。他說：【為天下谷、常德乃足，復歸於樸。樸散則為器】、【無名之樸】。以上在書法表現為稚柮。在書法上公認為最高的理想境界，決非玲瓏小巧所能望其項背的。

此外，空白在書法上的運用也是老莊思想的表現之一。

參、如何達於拙樸書風

一、                輕功要高：唯有輕靈功夫，大筆輕寫，才能造作臨安不亂，臨燥仍澤潤，臨覆仍收的境界與功夫。

二、                走走停停：運筆隨意曲走，走走停停沒有一定的調子，在曲折與粗細變化線條中，求其精神浩蕩洋溢處。

三、                秃筆書：筆毫較散，秃而無鋒，以更容易取得枯澀蒼茫、燥中見潤、古拙剛勁的特色。若能在濃淡相間的變化中，集枯澀渾潤於一體，則更具意趣。尤其是漢隸是風雨剥蝕，無復鋒芒，用秃筆臨寫之，更易寫其拙態。

      清初王澍、洪亮吉、孫星衍、錢玷以頹筆寫小篆，將筆毫尖鋒燒去，寫出

    的篆書圓潤挺秀，饒有古意。

四、                羊毫書：

羊毫價廉易購，含墨多，毛長特別適合篆隸北碑古拙樸茂、渾厚淵雅、含蓄沈厚、紆徐安雅等金石趣韻。

五、                碑法多拙樸：

清初碑學先導有鄭簠、金農等人，其隸書表現古樸奇拙、雄渾峭拔。至清末樸拙之風大興。碑學中以北齊的書風最為博大滂薄，自然無為。

學以下古拙大家可以增長見識：

金農：蒼古奇茂、魄力沈雄。

鄭簠：飄逸淳古、蒼勁潤媚。

吳昌碩：凝煉遒勁、氣度恢宏、點劃蒼茫如石刻、墨色重實如松動。

吳大澂：渾厚豐潤。

伊秉綬：沈著古媚、高古博大、蒼勁挺拔。

趙之謙：酣暢濃麗。

何紹基：圓勁古拙。清代碑學中行書之最高者，融碑帖之長而自成風範。

嚼字從草書而來，而刪去口部。　
查以下可知。
 http://sf.kdd.cc/index.asp

年字，是在你所陳列的左頁第一行末字，
末數字為 【五百年】
年字在 篆書中，上為【禾】，下為【十】，
楊維楨常自創其形，
並非不可，因為書法是藝術的，
歷代都常自創其形，並非不創，
就是王羲之的【羲】一樣，王羲之一生自創【羲】字甚多，
每一帖的【羲】字都不一樣。
可見創字是歷代書家的共同作法。
是隨性而創，只要創得讓大家都看懂、也都認同就好了。

這種【創字】也增加書法的趣味，
所以書法歷代也成為了認字遊戲，
如同猜謎字一般，很有趣好玩，
這是書房雅趣之一。

【漢字在視覺造形及筆劃的結構上，獨具美觀及創造性。中國史上早已認為書法是一種藝術，能以抒發情感，五千年來，讀書人對漢字造形之美莫名熱情的追求，歷久不衰。漢字既為詩化般的美麗，其字體在重組排列後，更能衍生出深層面涵意。其如詩般之美，不僅表現在表面形態上，更潛藏在優美的意境之中，有如柔情似水般的動人旋律。

就以字體與詩情意象二方面而論，其字體筆劃上，從【點、橫、豎、勾、撇…】等呈現出漢字之美，其結構上簡約而嚴謹。從詩意特性言，更潛藏意象在每個文字中，傳達多重意象與情意，藉流暢的筆調，彷彿在詩的意境中。】

美是抽象的，不一定要唯美，也可拙美、樸美等類，

但書法家大部分是乾淨到有些成痴的地步，

我是一位書法家，也是一個個性上的潔 癖，

但我放得很開，不唯美也行。

請看我的作品，唯美到麼地步。

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/photo?pid=512&next=526

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/photo?pid=184&next=189

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/photo?pid=213&prev=212&next=224

書法、國畫、西畫都趣事、逸事，

若書法家成了潔癖，就反而成苦事，

自己受限在籠子裡，

人生本不自由，何苦自加綑綁，作繭自縛呢？

下列細論數則

一、藝術中另有以拙為美、以樸為雅

明朝一代書法大師傅山說：

【寧拙勿巧，寧醜勿媚，寧支離勿輕滑，寧直率勿安排。】

 在拙樸上的追求相近
老子曰： 既雕既拙，復歸於樸， 大巧若拙。
唐姜夔：【與其工也寧拙...】
以拙樸為美，也是藝術的另一面追求。
書畫也都不是唯美主義。

二、書法之仙境【逸與靜】

書法是：【逸靜之學】，必由鬆入靜，
才能達到書法飄逸、閒雅、似仙、暢樂之境。
然必由師傳才得入其堂奧。
逸與靜，由鬆入靜，書法追求【逸】，鬆靜自然，
頗有人間仙境之意。王羲之云：
【書之氣必達乎於道，同混天之理，望之惟逸，發之惟靜，
敬之法也，書妙盡矣。】
逸和靜是書法的內在本質，許多人寫字不注意這內在本質，
一味的追求字要漂亮、功力與藝術性，
終究會使書法寫到另一條的路上去。
實在說，沒有了逸和靜，書法的內在精神就喪失殆盡了，
還有何樂可言。

三、書法中有好美好美的【乾淨】

書法是一件求安靜和乾淨的事，
許多書法家，練到高境界之後，個個成為【潔癖】。
書法先是修養，
【放鬆是難解之秘, 安靜是心靈妙方。】
但後來卻發現到書法是在求乾淨，
【乾淨是寫字之藥石空白是最美麗的外衣】
宋朝米芾是超愛乾淨的，
現在的書法家也有許多是乾淨到，家人會受不了的地步。
但這也說明了一件事，就是，
【書法】在其自得其樂之中，有其吸引人的極高誘惑能力。

書法中【靜】的高妙處：
它如一束幽幽的清香，在其美的極致中，你會得到較高的欣賞力以及 一種修養後的感悟，更高清明的智慧，以及高品味的人生。

因著【靜】，你才能解讀書法中筆觸與流動的生命力。抒發激情的澎 湃在心靈深處，無聲鼓舞著書道的高尚性靈。如此深度的感悟，唯有 在【靜】的平和中，你才能得到這無與倫比的美。

靜是一種境界，調節人精神的法寶。靜能幫助我們更容易處理好周圍 的一切事情。使人沈澱浮躁，過濾淺薄。在靜的豁達中，你就能逃 離凡俗的繁雜與浮華，使你歸還如湛藍天空一般的心靈淨土。

書法與國畫是同法. 同流, 但不同源,

一.

書法與國畫同講究氣韻. 意境,
用筆也要求有骨力,
鄭板橋說:[ 以畫之關紐, 透之于書] [ 以畫之關紐透之于畫, ]
[ 要知畫法通書法, 蘭竹如同草隸然]
國畫中的六法, 也是書法的基本原則,
所以二者是同法, 同流,

二.

二者不同源, 一般以為二者同源, 這是誤傳,
唐張彥遠說:[圖載之意有三, 圖理卦象也, 圖識字學也, 圖形繪畫也. ]
三者是不同的三件,不可混為一談,
文字是理性的, 概念的, 是對現實的高度抽象,加上規範化. 抽象化, 與審美觀,
書法與國畫是近親, 而非同源,

三.學書者可由細緻入豁達超曠, 也可由豁達超曠入細緻,
學畫也一樣, 二者都有一樣迷境, 就是先細緻者, 後難以豁達超曠,
但反過來說, 先豁達超曠者後難入細緻。

四. 先學書或先學畫, 都可, 人有自由轉化的能力,
但先學工筆畫的人, 學書也會自然從細緻的筆法下手,
換言之, 先學狂草書的人, 也在國畫上容易從寫意下手.

壹、內在秉性觀

從天賦的內在秉性來認識【人品】，則【人品即書品】的觀點無疑是準確的。

傅山說：【作字先作人，人奇字亦古。】

貳、後天道德觀

但如果從以後天的道德標準來認識人品，則【人品即書品】的觀點則很容易出現偏頗。就如，持定道德操守的立場，則【應使書以人傳，不可人以傳書】。甚至非要從【政治標準第一，藝術標準第二】，這時藝術欣賞就會導入嚴重的迷途之中。

一、例證【字如其人】

書法乃純藝術, 不能單一指講字如其人, 其實, 歷史上最講字如其人的, 是少數, 如顏真卿之忠正梗直, 不屈不撓, 柳公權之剛正不阿, 徐渭之天才與 狂野不覊, 孫中山之宽厚大氣, 岳飛之剛勇骨氣, 李白之天才橫逸, 瀟散自若。

二、政治大於藝術的迷失

持定道德操守的立場，則【應使書以人傳，不可人以傳書】。甚若冠以【政治標準第一，藝術標準第二】，則此時藝術欣賞就會導入嚴重的迷途之中。

三、相反例證

元趙孟頫是宋皇室後裔，受元招降為臣，其人品頗受時人譏評，後世人直斥他【氣骨全無】，但從書史上，他書法成就之高，直入晉唐，影響至今，為一代藝壇祭酒，引領一時風騷。

又明清時代王鐸降清、張瑞圖附從閹黨，為士林不齒，但二人都是當時書家領袖。

參、表顯情性觀

一、以蘇軾的書法而言, 只能說, 可以看出他的才氣, 特別要說的, 他那聞名的大作[ 寒食帖] 倒真是表露當時他的心境於紙上, 包括窮, 病. 苦, 心如死灰, 等等 這已是歷代書家公認的看法,

二、顏真的祭姪稿文，是情緒悲憤激厲的最佳表顯。

參、書體本身的有限性，而看不出其性格 如篆書和隸書之敦厚文雅幾乎不可能表現狂野之氣, 楷書也幾乎不可能表現草書的飄逸風格, 草書也無法表現楷書的嚴勵端莊形的氣質。

學習書法的秘訣

一. 輕靈用筆：執筆的要領：輕與靈(或虛靈), 這樣才能進入書法的心境

一般人學書法的最大誤失是執筆僵化,
尤其是筆越小越僵化, 鉛筆字比毛筆字僵化,

所以一定要從懸肘懸臂練起, 才能輕靈,
如果讓一個人多學行草書，他的僵化程度就會減低,
因為行草書中的飄浮線, 必需輕靈才學得來,
如同太極拳一般,
太極無手, 有手非太極, 用意不用力, 才能意到氣也到
照樣, 書法無手, 用意不用力, 才能心筆合一
(但蠅頭小字不能說 [ 無手 ] ,
因為小字必需運用到指與腕,
雖然如此, 指與腕仍是需要虛與靈。)

二．就觸覺的功夫而言

    以鬆練靜，心筆合一, 才能達到力在字中的境界

    (非用肌肉力寫字, 一言明之, 就是輕功) – 這是筆力運用的要訣

有輕功才有筆力可言。就毛筆書法來論, 力道, 常被誤認是用力才有力,
其實, 力感是寫字功力表現其中一種, 也是精神力量的一種表現,
古人說到[ 爽力 ] , 是指那人的用筆刷度強勁的極度表顯能力,
但是力度, 與韻緻相配合, 才是美事,
古人云: [ 力多韻少] 即力度過盛則神韻反而降低,

三   就視覺的功夫而言,

     臨摹何碑何體沒有一定的次序, 古人從篆開始, 現在多人從楷開始,

     重點在於：【臨摹要精準, 才能學有成效】,

     臨是看而寫, 摹是指二紙疊放透視而寫。

    先摹後臨, 是古來的學習法。

    書法要注意的細點太多，技法難, 思想之傳承更難。

四. 必要有師傳, 欣賞力與悟力才能快快成長，師優則學生才能優

   書法單自學難有成效．所謂瞎摸百年, 難登大雅.
   書法不可無師, 無師則永遠留在門外, 當門外漢了,
   傳承從王羲來說, 除了強大的書法世家(父王曠, 伯王導等) 傳承外,
   他又學了衛鑠, 而遠師三國鍾繇,
   王傳七子, 個個是大書家, 傳及七世孫, 智永和尚, 他傳虞世南,
    虞傳褚遂良, 再傳陸柬之(侄兒), 續傳陸彥遠,
    傳張旭, 張旭乃一代草書大師,
    顏真卿遠涉數百里找一代大師張旭向他討教, 張旭傳之筆法,
    顏將其筆法傳於烏彤, 再傳於草書大家懷素.
    以,上歷歷，　都有古書可證．　

書法的祕密。
一、書法的仙境
書法是：【逸靜之學】，必由鬆入靜， 才能達到書法飄逸、閒雅、似仙、暢樂之境。 然必由師傳才得入其堂奧。 必由輕功入門，方得學其訣要。 得其一體可助其餘，不必始學於楷。。
逸與靜，由鬆入靜，書法追求【逸】，鬆靜自然， 頗有人間仙境之意。王羲之云： 【書之氣必達乎於道，同混天之理，望之惟逸，發之惟靜， 敬之法也，書妙盡矣。】 逸和靜是書法的內在本質，許多人寫字不注意這內在本質， 一味的追求字要漂亮、功力與藝術性， 終究會使書法寫到另一條的路上去。 實在說，沒有了逸和靜，書法的內在精神就喪失殆盡了， 還有何樂可言。
二、書法的鬆與靜
以鬆練靜，心筆合一, 才能達到力在字中的境界 用筆唯有輕與靈(或虛靈), 這樣才能進入書法的心境。 由鬆入靜的太極書法， 我可將毛筆書法練化成硬筆書法。 書法和太極有太多的地方相似， 例如：在鬆與靜的追求，在氣、逸、道的追求， 在拙樸上的追求，都很類同。 我將毛筆書法的功夫，透過太極劍的靈悟， 完成了一套名叫【劍筆靈動】的書法理論， 運用到硬筆書法上，同樣功夫不減。
三、書法中有好美好美的【乾淨】
書法是一件求安靜和乾淨的事， 許多書法家，練到高境界之後，個個成為【潔癖】。 書法先是修養， 【放鬆是難解之秘, 安靜是心靈妙方。】但後來卻發現到書法是在求乾淨， 【乾淨是寫字之藥石空白是最美麗的外衣】 宋朝米芾是超愛乾淨的， 現在的書法家也有許多是乾淨到， 家人會受不了的地步。 但這也說明了一件事，就是， 【書法】在其自得其樂之中， 有其吸引人的極高誘惑能力。

牌

預售上流水準的高貴豪華的房子，通常製作平面廣告時，會請書法家書寫，因為這樣寫出來的神采氣韻會高。

而用電腦合古代書法的字併成而製作出來招牌，由於併湊而成，不是一氣呵成，所以不可能有書寫者的神采。外行人仔細看也可以知道不能合諧，既使很努力去合也合不好全篇的氣韻。

一、神韻是書法的最高核心

神韻是書法的最高核心，也是其藝術價值的所在，歷代大書法家在書寫時，凡悲怒、歡欣、愉悅等等心情，都在書寫中自然流露出來。心手合一，行筆墨韻與心緒共鳴，這是無法磨滅裝假的。

二、暫停書寫後，發現行氣難合一

任何書法家在書寫作品時，若寫了一半，因有突發事情而立刻停止書寫。過後，即使才離開短短五分鐘的時間，再來書寫時，立即發現，他很難接下去寫。因為，無論怎麼細心，整行間上下很難同調，形成行氣不順的現象。

三、藝術情感是瞬間時所有的，不能重覆

書法家書寫時有當時的藝術情感，這情感是獨特的，無法摸仿假冒，連本人也難以捉摸。

四、臨摹是具像的，與情感不相關

但是臨摹就不同了，臨摹因為有其形態，所以只要提具備水準的書寫者，都可以模仿得很像。

貳、沒氣韻的招牌

我也看到路上的售屋招牌，文字上併湊得很離譜。一行中有楷有行又有隸書併湊在一起，比併裝車還要糟。

試問一行中，怎可能合一呢？但由於併湊的人(以及審核人員)水準太低，才會做出這種事來。

我也看到一排行楷書字體中，有的米芾體、有的趙孟頫體、有的蘇軾體、有的顏體，也很明顯難以合一。

參、併湊易合的法則

一、必須是同一古代書法家的同一碑體，才容易合成。

二、必須是楷書、篆書比較容易合成。

三、書法家用較高的眼力，可以利用現在的科技可以將古人的作品，部首偏旁或筆劃挪移，以致好像古人寫成的一樣。

壹、從字可以看出： 1. 秉性高低。對審美觀念之領悟與能力。 2. 性情輕鬆怡悅開朗，或是拘緊嚴格鄙伶多疑。 3. 性情自在隨性或剛愎自用、雄強孤鄙嚴厲。 4. 性情情緒平穩程度，如：緊張擔心或輕鬆隨和自在。 5. 性情大方開擴豪爽，或小氣計較。 6. 性格好清潔乾淨或邋遢不拘。 7. 對事理處理的嚴整精細程度。 8. 性情豪放天真浪漫或嚴整好條理分明。 9. 愛好爭戰剛毅不屈，或柔弱、好和平又卻轉彎取巧。

10.臨時心理反應：當一人在安定時，字顯出輕美雅整齊狀態，但當遇見緊張失措時，會顯出另一種舉措不安的字態來。因為每個人可能同時存在以上所指的數種特性。例證一：如顏真卿之忠正梗直, 不屈不撓, 柳公權之剛正不阿, 徐渭之天才與狂野不覊, 孫中山之宽厚大氣, 岳飛之剛勇骨氣, 李白之天才橫逸, 瀟散自若等。,

例證二：以蘇軾的書法而言, 只能說, 可以看出他的才氣, 特別要說的, 他那聞名的大作[ 寒食帖] 倒真是表露當時他的心境於紙上, 包括窮, 病. 苦, 心如死灰, 等等這已是歷代書家公認的看法,

例證三、顏真的祭姪稿文，是情緒悲憤激厲的最佳表顯。

貳、從字不能看出： 1. 不能看出聰明機靈的能力，只能看到美學方面的敏感度。 2. 不能看出忠心誠實的程度，只看到事理條理程度。 3. 不能看出他積蓄財富能力。 4. 不能看出男性或女性。

5. 學書法多體者蘊藉豐富，常可能看不出他的心理傾向與性情。

6. 書體本身侷限看不出性格：如篆書和隸書之敦厚文雅幾乎不可能表現狂野之氣, 楷書也幾乎不可能表現草書的飄逸風格, 草書也無法表現楷書的嚴勵端莊形的氣質。

例證元趙孟頫是宋皇室後裔，受元招降為臣，其人品頗受時人譏評，後世人直斥他【氣骨全無】，但從書史上，他書法成就之高，直入晉唐，影響至今，為一代藝壇祭酒，引領一時風騷。又明清時代王鐸降清、張瑞圖附從閹黨，為士林不齒，但二人都是當時書家領袖。武則天字體豪邁如十丈夫之氣概。

參、古人的內在秉性觀與後天道德觀

 從天賦的內在秉性來認識【人品】，則【人品即書品】的觀點無疑是準確的。傅山說：【作字先作人，人奇字亦古。】如果從後天的道德標準來認識人品，則【人品即書品】的觀點則很容易出現偏頗。就如，持定道德操守的立場，則【應使書以人傳，不可人以傳書】。甚至非要從【政治標準第一，藝術標準第二】，這時藝術欣賞就會導入嚴重的迷途之中。一、例證【字如其人】書法乃純藝術, 不能單一指講字如其人, 其實, 歷史上最講字如其人的, 是少數, 歷史上最講字如其人的, 是少數,

學書法的用途：

   書法是最能代表東方及中國藝術的古典文氣質之第一位。

壹、理論上言

一、修養性：

1.    由鬆入靜，靜中智慧有天才，有提高智慧的功效。由心筆合一，才能字不抖，達到安神的效果。

2.    放鬆身心，怡情雅性的神仙境界。在華人世界中唯有書去與太極拳能到此等境界。

二、藝術性：

1.線條藝術：不管篆隸行草楷都有許多線性所組成，其變化萬千如：粗細、乾濕、柔剛、轉折、圓方、曲動、緊鬆顫放等，是最高深的線條變化藝術。

2.空間藝術：內空間與外空間都有最高深的變化，其空間感之敏感度與變化之大，超越過世上所有藝術。

3.意象性藝術:書法是由書法家的胸次感受的精神意象為主體的表現藝術。清劉熙載說：【聖人作易，立象以盡意。意，先天，書之本也。象，後天，書之用也。】書法將意象滲化在作品中而為創作。

三、實用性

1.硬筆書法：寫字時用，如文章書寫、聽抄速記作業、簽名、信封寫書。

2.書法作品展覽用。如：招牌、春聯、匾額、書畫落款、書法捲軸、書法作品裱框等

3.書法延伸藝術，如國畫、篆刻、美術字、硬筆書法等。

4.佈置裝璜用：如牆面、板面、頂蓋、玻璃、木竹、陶瓷、銅鐵、紙面、亭園宮殿樓閣等建築佈置等。

5.附加藝術加乘作用：在中式或西式藝術作品上有加乘效果。

貳、實行上言(學書法的用途)

     以【修養、藝術、實用】三方面來說，

一、書法是逸靜之學，如人間仙境般的享受外，還可以當從事毛筆和硬筆的

    書法教學。

二、當書法家，作展覽，賣作品。就如：中國醫藥大學附設醫院的碑額是我

    書寫的，人人到醫院都會看到我的字。

三、作為學習國畫基本功之最佳預備。

    參考文章：【狂草的代表人物？狂草對於現代水墨書法創作之影響？】 http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/article?mid=1104&prev=1156&l=f&fid=27

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/article?mid=1104&prev=-1&next=1101

四、作為篆刻學之基本預備。

五、比賽成獎，有利於大學考試之加分作用。就如我的學生周小姐就因大學

    書法比賽第一名而得以在總分上加上五分，方致能僥倖考上研究所。

六、國畫之題字落款之用。

七、書法大學研究所

1、疏不知有太多的外國人來台灣學書法。我教過各國人(美英法非加)。

2、日本人現在高中生都要上書法課。大學生各科系都可以選修書法課。

3、大陸約有十處的書法研究院及博士班。台灣近日已開始有書法研究所及博士班了。

八、藝術上需要書法

1. 近日林懷民將草書的線條放入舞蹈中，被世人稱羨，因為草書的流動形式，具有高等藝品味，只要多學草書，融會貫通，自然可以發揚美學在肢體藝術之中。

他把不同的藝術元素融入舞蹈中，豐富其內涵，例如，揉合了書法美學的《行草》和加入了太極原理的《水月》。林懷民以書法為靈感編作的「行草三部曲」的系列之作，是雲門舞者長年浸淫書法、武術的成果，也是林懷民的巔峰之作。

2.【狂草】等書法各種字體適合融入到空間設計的展覽與呈現中。如台北市的郝市長也要在隧道的洞頂上 佈置一段長條的狂草書法。

3. 茶藝館設計中，其空間與茶具器物之美學表達，巧妙設計成精緻的茶藝饗宴，巧妙置入五座茶席，空間中佈置一塊長達4公尺、寬3公尺之狂草書法外，更以麻繩纏繞出一３公尺正方之茶屋。透過線與線間之交錯，呈現出亦虛亦實之空間美感，整個氛圍之營造，再佐入優雅之古琴聲中，聲色效應實為全台之首創。