目前分類:欣賞書法 (20)

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本人教書法多年, 對歷代典故, 熟悉甚多,
關於歷代把人品與書法作品相對並論的言論相當多
,
這與皇帝為了政治上的君臣倫理有密切的關係
,
最明顯的例子是顏真卿
,
他的字歷代被尊稱為, 忠義的代表
,
因為他的一生, 都全奉獻在忠君愛國上面
,
他寫的最為出名的, 還不是楷書, 而是行書---[ 祭姪文稿
]
不僅他寫的時候, 將胸中的激昂高亢, 義憤填膺, 躍然於紙上
,
下筆毫無修飾的表現他的功力與氣度
,
特別是他的兄長 顏杲卿和姪子都為國而死
,
慘狀非常, 還有賊臣遠觀不救
,
真卿他雖平定安祿山之亂
,
, 至終, 年老七十幾歲, 還被皇帝派去說服一叛臣
,
落到被害死的命運
,
皇帝不得不, 加封侯位, 所以歷代歷皇帝最 喜歡歌頌這類人物
.
第二例子, 是柳公權, 也是硬骨子, 字硬人也硬
,
也是忠臣不貳的代表
,
他以[ 人正則字正 ] 來勸唐穆宗
,
被穆宗稱贊
.
古來, 以此為傳訓, 一朝一朝都以此相傳, 人人奉為圭臬
,
, 有的像蔡京. 趙孟頫和王鐸就是例外的例子
,
蔡京本應是南宋書法高手, 南宋四大家的[ 蘇黃米蔡
]
本是指蔡京, 但因為他為人所不恥, 後人改為蔡襄
,
趙孟頫是南宋王孫, 歸蒙古人的臣子
,
被同族人輕視, 被趙孟堅罵得好慘
,
但蒙古皇帝重用
,
雖然有明一代書畫鑑賞大師董其昌說

他是王羲之後五百年的最高手,
但也被評為軟骨子, 沒骨氣, 太俗, 太媚
,
另一位王鐸, 是明末禮部尚書, 降清之後
,
也被輕看
,
但他的字, 是何其剛強, 他的行草被日本稱為草聖
,
有許多人說, 字如其人
,
如字亂則心亂, 字淨則心也淨
,
這話, 有時是成立的
,
但有時人不可貌相, 有人面目清秀, 卻賊頭賊腦
,
同樣, 字也未必如其人其心.

 

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西方不可能有類似中國書法的藝術存在,由於中國書法思想具有特有的文化傳承,且書法有毛筆的獨特筆性與哲學思學特質密切相關。

 

以下要探討書法藝術的核心價值是什麼?

為何獨特而烱異於世界各文明藝術?

西方的藝術在於形式與所表達意含。如歌德;所說:【題材人人看得見,內容意義經過努力可以把握,而形式對多數人是個秘密。】而東方的藝術在於形式表達與心靈哲學相契合,其中以書法藝術為最具代表性。

 

壹、中文字、書法是如何演變成可以欣賞的藝術表現的源由?

    書法包含著深刻歷史的傳承及心靈的種種因素,不會滑到形式主義的泥坑中,是因為書法家以審美規律的線條來揭示人類心靈中的美,其思想必定深入到哲學中去。

一、深刻歷史的傳承

自文字雛形經漫長的三千多年來不停頓地進行藝術創變,發展出傳承。從甲骨大小篆、隸、草、楷、行等演變的無數風格,都屬於傳承範圍。書法家都需先在書海的傳承中盡情遨游,才能在搏風擊浪後,進入到創新勝境之中。

 

二、            書法藝術是心靈思想的物化藝術

【書者,心畫也。】書法是人心理活動的物態化結果。這種物態化,大致能反映出作者的性格、氣質。

就如唐代張懷瓘所說的:【文則數言乃成其意,書則一字已見其心。】書由抽象的線條表現游移不定的心理活動,欣賞者又以個人的心理活動去感受評價作品。

 

貳、書法藝術之存在為藝術,在於她脫離了文字的附庸性質

若書法單以文字的字形存在,就不是藝術。藝術是主觀的,書法家之精神世界的審美意識,包含了筆墨所表現的氣韻、神采、意境。

書法作品以物質的形態表達書寫時的筆致,包含有:

一、墨韻變化:乾濕、濃淡、巧妙合理的變化。

二、結構變化:均衡、虛實、錯讓、欹側等表現萬千姿態。

三、章法變化:空間留白之變化,以空間與線性律動顯示氣、

                            勢、韻律。

四、點畫之(方圓、剛柔、粗細)變化、線性(曲動、枯澀、流滑、緩疾、實虛)變化。

 

參、書法藝術的美學靈思(神韻觀)與老莊哲學有關

書法作品之神韻源自於書法家所深入蘊含的哲學。

書法作品之所以具有魅力與價值,在於充分具備書法美學之特徵,即書法所獨特具有的神韻,也可以說是她具有審美思考與所象徵的意蘊。

她包含著深刻歷史的及心靈的種種因素,她不會滑到形式主義的泥坑中,是因為書法家們以審美規律的線條來揭示人類心靈中的美,其思想必定深入到哲學中去,尤其是老莊哲學。

這哲學在兩千多年的中國書法發展中,一直處於核心的支配地位。理解此哲學的深層內涵,有益於在書法藝術上有更深入的參化理解。

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一、       塑造文藝氛圍環境

          文藝氣息來自於客觀的具象事物,以及人物間的相互來往的意象表達。我們從書畫展覽中,可以塑造藝術氛圍,凝聚美學與文藝之氣息,藉由藝術形象和意態的表達,可提高人們的審美知覺、意識與靈感。這是一種教育性的氛圍,具有強烈的群體提昇的作用。

二、美育的交溶神會作品本身具有強烈的審美感染力,從書畫作品中得到啟發與反思,不知不覺中陶冶塑造人群,凡接受者不認為是一種被迫的、強制的順從,或說教式的被支配,而是一種感同身受的興奮與交溶的情誼,在極濃厚的強烈的興趣趨動下,在友誼相會的討論中,人們的心理同得快慰和舒發,這時文藝與美學將人群環繞同感幸福的情操中。

三、共鳴與再創在自由宽鬆寧靜的環境和健康的心理情境中,

  人們對於事物有再生再造的天生本能,

      這不是依類畫葫蘆而已,      

      而是在得到共鳴和心理的投射之後,促發新的靈思創作,      

      進而再創造新作品。

 

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一、               書法藝術的獨立性至書法作品之魅力除本身的藝術特徵外,還包含著深刻的歷史的與心靈的因素在內,其價值不僅在內容,更不決定於作者的身分因素而已。歷史上的書壇巨匠無不向人展示新的藝術形式,而享有崇高聲譽。

文學以文字與世界對話,音樂家以旋律引人共鳴,畫家以色調表達心聲,舞蹈家以形體動作訴說感情,而書法家以抽象的審美律動線條形式揭示心靈的美。歌德說:【形式對多數人而言是個秘密。】

二. 書法表達氣韻、神采、意境:書法家的藉由形式而表達精神審美意識,二者統一便產生了氣韻、神采與意境。這便是書法的內涵。書法經由墨色的墨韻、經由筆法功力所表現的筆緻、形體變化的架構、各式各樣的章法,傳達氣、勢、韻。書法絕非文字的附庸,而是門獨特的藝術。

三、書法表顯精神與哲理有關【書者,心畫也】這是極準確的表達了書法本質的概念。書法是人心理活動的點線性物化的結果產物。書法的獨特性與其精神思維有關,這是書法最一般的規律屬性。沒有哲學書法就形成不了它的創作。成功的書法家必定深入到哲學中去。因為這是書法的根源。其中書法的審美思想、意趣、感受都屬乎存在於哲學內涵。並且其書法線條規律是心理的、結構變化是情感的也是邏輯性的(審美心靈結構),而且其墨色變動都與精神哲學思維相配相關而成。四、 書法具有模糊性的表現力書法藝術難以精確的語言表達,因為書法並非狀物的藝術,所以書法的美是【朦朧】的。所以古人會大自然的類狀來形容書法之美。

就如古人訐王羲之書如【龍跳天門、虎臥鳳闕】,誰能知道形容的是指什麼?這就是書法特殊藝術性表現力,出自書家的精神靈思反應。

孫過庭說:【夫心之所達,不易盡於名言,言之所通,當難行於紙墨,粗可彷彿其狀,綱紀其、冀酌希夷、取會佳境,闕而未逮,請俟將來。】此其書法具超乎一般藝術性,具有強烈的體現其創造性的模糊化思維,所以具有特殊的迷惑力、感染力。五、書法是【氣韻生動】達於藝術的頂峰氣韻是書法藝術的生命線和主要特徵,是書法家與欣賞者必須理解的更深層次。【氣韻生動】是歷代藝術理念的最高意識,而書法正是這種意識的高度濃郁詩情、豐沛和諧的律動、暢達的氣息,表達實踐【氣韻生動】的意境。因而書法足以成為現代化藝術意涵的頂峰。

 

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書法欣賞方向,陳振濂在其【書法欣賞的具體途徑】一書中有較明確的說法:

摘要如下:

壹、   從靜止到運動:

欣賞者要從靜的點畫還原為動的過程,從而探索書法家創作時的感情與起伏及筆法技巧的變化,乃至心理傾向作為欣賞的角度依據。觀賞書法作品,就能從其點畫振動,如見其揮運之時,體察其作書的過程。

貳、   從具體到抽象:

書法藝術是抽象的,但絕不是沒有形象的。我們欣賞書法時離不開聯想與補充,有意識地在相似形象上作類比。書法作品有高度的概括性,才能為欣賞者提供廣泛地想像餘地。

參、   從原形到延伸:

書法線條的動態勢能具有強烈表現力,使人引發聯想。所以古人形容筆勢時,會用【企鳥峙、志在飛】等類的動勢比喻。從線條的活潑動感中延伸理解並參悟其神韻之妙境。

肆、   從平面到立體:

書法藝術的立體反應在筆墨運動的乾濕濃淡之中,由於運筆的勢與速及時間先後的空間穿插互相作用,促使書法的結構及章法具有立體之美。

伍、   從明確到朦朧:

書法藝術的領悟與所理解會意的高深或淺薄有關,而所謂的高深會意在抽象形式上朦朧感的領悟力,作想像和補充,並與創作者達到心理上的共鳴和默契。這朦朧之美正是書法馳騁的自由天地,老子稱:大味必淡是最高境界。【大】的最高境界,【大】字的意涵,正確來說應當是【虛】。故此,我們可以書法的混沌蒼茫中,會心品嘗她的韻味。

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氣韻是書法藝術的生命線和主要特徵,是書法家及欣賞者必須理解的更深層次。

壹、  氣韻生動

【氣韻生動】的含義包涵暢達的氣息、濃郁的詩情與和諧的律動,是賞析書法藝術本質的完整概念,是書法藝術所遵循的不二法門。有人說,氣指【氣力】表剛性美,韻指【韻味】表柔性美。但單以【剛柔】仍不足以表達所有藝術審美觀。

【氣韻】二字是藝術的普遍規律。【氣】是宇宙大地的高度思惟觀念,如【天地合氣,萬物自生】。從宏觀到微觀、客觀或主觀、生理與心理都以【氣】為本源。書法以【氣】為動態渾融運作的表達。如古人【一筆書】指筆筆意連的迴旋氣息。

【韻】指旋律、韻律,是線條中透過節奏抒發,表達精神意象。

 

貳、意境著名學者王國維說:【境界非獨謂景物也,喜怒哀樂亦人心中之一境界,故能寫真景物真感情者,謂之有境界。】書法中的【意】是人的心境,而【境】是指書法所顯示的情緒、格調。如:【雄強、豪壯、奔放、獷逸、峭拔、凝遲、高遠、疏淡、妍美、遒媚、醇厚】等。書法的境不是客觀的景象,而是書法獨特具有的精神心境。欣賞書法作品時,會心感受其深化的審美昇華情境。

書法藝術欣賞創作之審美心理分【有我】與【無我】之境。

一、【有我】

【有我】指書法作品主觀色彩濃郁,表現鮮明的個人特質,如【何紹基】臨漢碑十種,除保持原碑的意味外,全是個人個人的審美發揮。

二、【無我】

指雖無明顯的主觀色彩,但可能更為含蓄,而感染力也不亞於【有我】之作。

【意境】是可望而不可求,是書法完整作品的氣質與書法家素養的自然流露,成為書法藝術的重要審美觀點範疇。

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一、          書法是藝術中唯一能表達詩情於字中的藝術

書法是東方思想藝術中最能深凝鑄造於心靈,而表達於濃厚詩情與和諧律動的文藝合一的藝術。文章、詩詞本身是藝術,而能附加於其上,成為更生動感人的藝術者,非書法莫屬。

 

 

二、          書法是東方藝術中最具表達神采氣韻的神秘藝術

氣韻是藝術的普遍規律,是藝術的生命特徵。但在中國思想中,【氣】是人對世界之認識的最高觀念,是人與宇宙相通的渾融之氣。所謂【氣韻生動】是指貫串於作者心靈胸懷的感受,發抒於運筆的韻律節奏之中。

 

三、          書法是直接連繫於心理意識的一種美學藝術

【書者心畫也】書法是人心理活動的物化結果。能反應出作者的性格氣質,雖不像唐張懷瓘的那麼嚴重:【文則數言乃成其意,書則一字已見其心。】

書法創作中,書寫者的心理氣氛、情感直接連繫於作品而表達呈現於線條中。由於書法的創作和實踐,是由於作者心靈的高級神經活動機制所產生的,能表達作者的心理特徵。所以,學習書法具有調節人心理的作用。

 

四、          書法形式具有獨立性:(形式比內容重要)

書法以抽象線條形式揭示線條律動之美,表達人類心靈之美及其創造力的精華與本質,其內容是形式的附著物,借重形式而表達顯現其文學意涵。

一幅書法作品的價值不決定於其文字內容,更不決定其作者之身份及地位。凡歷代書壇巨匠,無不是向人們展示其創新的藝術形式,而享其史上崇高聲譽。

 

五、書法具有強烈誘發的審美感染力

書法藝術本身具有強烈審美的感染力,其形式都在不知不覺中對人們的情思進行陶冶,塑造美好的心靈。凡美學都具有直接訴諸情感,誘發而非強制、非說教的感染力。書治美育是一種富有創造性的美育,在極濃厚強烈的興趣中,宽鬆而自由的環境中接受藝術美。

 

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前衛書法首重大創新,而創新與學習有關,而大創新與天才或奇才有關。

書法人當對書法具備基本知識和基本功,依其個人特定見解,開創具有時代性,且具個人特色和理論的作品,思維立體而開擴,方能在歷史上站得住腳。

 

壹、創意、墨象與前衛書道的因由緣起與經過

 

在台灣創意書法在近二十年來逐漸發展,但仍在摸索階段。

而日本在1922年的美術大展中將書道摒除在外,而出現書道現代化運動,抛棄傳統筆法,解構書體,成為純抽象造形的塗抹,字形音義幾乎消失淨盡。50年代起,墨象與前衛書步入國際舞台,在各國巡迴展得到極大的反響,於是有不少的書道從事者就只涉獵墨象前衛,透過展覽、競賽、出版,數十年累積創作成果。

 

貳、其所謂創意書法的特徵

一、       特別注意線條造形要素:【剛柔與曲線】,再加以速度變化。

二、       以筆觸律動傳達藝術感情。

三、       以墨色濃淡、條精細、結構疏密虛實表現畫面精神,追求個性抒發、內在激情與理念散放。

 

參、審視創作人才

 

一、       書法中的天才與奇才

 

天才特徵:思體立體,博古通今,有極強的記憶與感受性,其實體價值與廣告價值均佔極優勢者。

奇才特徵:藝術感受力甚強,給人直接解鮮明印象,善於自創新意。

能才特徵:學識淵博,對書法有深刻理解,繼承多,創新少。

散才特徵:有一定水準的學識,思路廣,雖欲創新,但總無大的突破。

鬼才特徵:基礎甚窄,而能直攀創造高峰,其學專一,深入而精到,能產生

          強大的創造性高潮,與再生力。

不才特徵:志大才疏,欲有所作為,未有結果,步人後塵,雖欲變化,但格

          調遠低於前人,甚至墜入魔道。

二、       現代派的前衛書法多屬散才與不才,但個個賭上一搏,想成為一步登天的鬼才:【直攀創造高峰,能產生強大的創造性高潮,與再生力。】

 

參、      創新的意義:

 

一、  在書法的用筆、結體;章法上進行突破。

二、   在審美意象上給人新的感受。

三、    作品須具備藝術生命力。

現代有許多無所謂式的【創新】很容易愚弄人,在思路上一直想著要創造的人,心態動機不純正,是為新而新。這樣的【新】是漂浮無根的,是沒有生命力的,沒有開花與結果,只有偶然性急似的表演性。

 

肆、         診斷是否創新

 

一、合乎創新規律:【對傳統的復歸而實現】。創新不是揚棄,而是復歸後的新生。

二、創新不是一種簡單後的再創造,任筆為體,聚墨成形,有膽無功,一任揮灑。

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壹、拙的起源於老莊思想

老子認為萬象出於天意,人必須歸於無為自然的意態,才能法放天道。他以【自然無為】為美,反對人為的造作,而為【無為】的創作。這【無】的哲學觀是東方藝術發展之特色的思想根源。在老莊的思想影響下,這極為深刻的內涵的影響之下,書法出現了不同於端莊、典雅的書風,而有【稚拙、樸素、飄逸、柔美】的特質。而樸拙是其中的質感之一。

 

飄逸是不被理性拘束,為人性自由的表逹,達到自由無礙的妙境。

柔美是老莊思想中的美是柔軟,如:【天下莫柔弱於水柔不勝剛,天下莫能行,….柔弱勝剛強】。莊子說【鑒止於水。】對於柔的作用不能低估,如【懷山裹陵、磨鐵削銅、抽刀斷水水更流】等寓剛於柔。草書中的柔美線條中含內在的剛韌,富有彈性。這也成為華廈民族的品格內涵。

 

貳、稚拙的含意

老莊強調大巧若拙,大智若愚。老子曰:【古之善為士者,微妙玄通,深不可識

敦其若樸,曠其若谷,混其若濁。】指不經過修飾,若初砍之木的原始屬性,如混沌的水。他說:【為天下谷、常德乃足,復歸於樸。樸散則為器】、【無名之樸】。以上在書法表現為稚柮。在書法上公認為最高的理想境界,決非玲瓏小巧所能望其項背的。

 

此外,空白在書法上的運用也是老莊思想的表現之一。

 

參、如何達於拙樸書風

 

一、                輕功要高:唯有輕靈功夫,大筆輕寫,才能造作臨安不亂,臨燥仍澤潤,臨覆仍收的境界與功夫。

二、                走走停停:運筆隨意曲走,走走停停沒有一定的調子,在曲折與粗細變化線條中,求其精神浩蕩洋溢處。

三、                秃筆書:筆毫較散,秃而無鋒,以更容易取得枯澀蒼茫、燥中見潤、古拙剛勁的特色。若能在濃淡相間的變化中,集枯澀渾潤於一體,則更具意趣。尤其是漢隸是風雨剥蝕,無復鋒芒,用秃筆臨寫之,更易寫其拙態。

      清初王澍、洪亮吉、孫星衍、錢玷以頹筆寫小篆,將筆毫尖鋒燒去,寫出

    的篆書圓潤挺秀,饒有古意。

四、                羊毫書:

羊毫價廉易購,含墨多,毛長特別適合篆隸北碑古拙樸茂、渾厚淵雅、含蓄沈厚、紆徐安雅等金石趣韻。

五、                碑法多拙樸:

清初碑學先導有鄭簠、金農等人,其隸書表現古樸奇拙、雄渾峭拔。至清末樸拙之風大興。碑學中以北齊的書風最為博大滂薄,自然無為。

學以下古拙大家可以增長見識:

金農:蒼古奇茂、魄力沈雄。

鄭簠:飄逸淳古、蒼勁潤媚。

吳昌碩:凝煉遒勁、氣度恢宏、點劃蒼茫如石刻、墨色重實如松動。

吳大澂:渾厚豐潤。

伊秉綬:沈著古媚、高古博大、蒼勁挺拔。

趙之謙:酣暢濃麗。

何紹基:圓勁古拙。清代碑學中行書之最高者,融碑帖之長而自成風範。

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嚼字從草書而來,而刪去口部。 
查以下可知。
 
http://sf.kdd.cc/index.asp

年字,是在你所陳列的左頁第一行末字,
末數字為 【五百年】
年字在 篆書中,上為【禾】,下為【十】,
楊維楨常自創其形,
並非不可,因為書法是藝術的,
歷代都常自創其形,並非不創,
就是王羲之的【羲】一樣,王羲之一生自創【羲】字甚多,
每一帖的【羲】字都不一樣。
可見創字是歷代書家的共同作法。
是隨性而創,只要創得讓大家都看懂、也都認同就好了。

這種【創字】也增加書法的趣味,
所以書法歷代也成為了認字遊戲,
如同猜謎字一般,很有趣好玩,
這是書房雅趣之一。

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漢字在視覺造形及筆劃的結構上,獨具美觀及創造性。中國史上早已認為書法是一種藝術,能以抒發情感,五千年來,讀書人對漢字造形之美莫名熱情的追求,歷久不衰。漢字既為詩化般的美麗,其字體在重組排列後,更能衍生出深層面涵意。其如詩般之美,不僅表現在表面形態上,更潛藏在優美的意境之中,有如柔情似水般的動人旋律。

就以字體與詩情意象二方面而論,其字體筆劃上,從【點、橫、豎、勾、撇…】等呈現出漢字之美,其結構上簡約而嚴謹。從詩意特性言,更潛藏意象在每個文字中,傳達多重意象與情意,藉流暢的筆調,彷彿在詩的意境中。】

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美是抽象的,不一定要唯美,也可拙美、樸美等類,

但書法家大部分是乾淨到有些成痴的地步,

我是一位書法家,也是一個個性上的潔 癖,

但我放得很開,不唯美也行。

請看我的作品,唯美到麼地步。

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/photo?pid=512&next=526

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/photo?pid=184&next=189

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/photo?pid=213&prev=212&next=224

書法、國畫、西畫都趣事、逸事,

若書法家成了潔癖,就反而成苦事,

自己受限在籠子裡,

人生本不自由,何苦自加綑綁,作繭自縛呢?

下列細論數則

一、藝術中另有以拙為美、以樸為雅

明朝一代書法大師傅山說:

【寧拙勿巧,寧醜勿媚,寧支離勿輕滑,寧直率勿安排。】

 在拙樸上的追求相近
老子曰: 既雕既拙,復歸於樸, 大巧若拙。
唐姜夔:【與其工也寧拙...】
以拙樸為美,也是藝術的另一面追求。
書畫也都不是唯美主義。

二、書法之仙境【逸與靜】

書法是:【逸靜之學】,必由鬆入靜,
才能達到書法飄逸、閒雅、似仙、暢樂之境。
然必由師傳才得入其堂奧。
逸與靜,由鬆入靜,書法追求【逸】,鬆靜自然,
頗有人間仙境之意。王羲之云:
【書之氣必達乎於道,同混天之理,望之惟逸,發之惟靜,
敬之法也,書妙盡矣。】
逸和靜是書法的內在本質,許多人寫字不注意這內在本質,
一味的追求字要漂亮、功力與藝術性,
終究會使書法寫到另一條的路上去。
實在說,沒有了逸和靜,書法的內在精神就喪失殆盡了,
還有何樂可言。

三、書法中有好美好美的【乾淨】

書法是一件求安靜和乾淨的事,
許多書法家,練到高境界之後,個個成為【潔癖】。
書法先是修養,
放鬆是難解之秘, 安靜是心靈妙方。】
但後來卻發現到書法是在求乾淨,

乾淨是寫字之藥石空白是最美麗的外衣】
宋朝米芾是超愛乾淨的,
現在的書法家也有許多是乾淨到,家人會受不了的地步。
但這也說明了一件事,就是,
【書法】在其自得其樂之中,有其吸引人的極高誘惑能力。

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書法中【靜】的高妙處:
它如一束幽幽的清香,在其美的極致中,你會得到較高的欣賞力以及 一種修養後的感悟,更高清明的智慧,以及高品味的人生。

因著【靜】,你才能解讀書法中筆觸與流動的生命力。抒發激情的澎 湃在心靈深處,無聲鼓舞著書道的高尚性靈。如此深度的感悟,唯有 在【靜】的平和中,你才能得到這無與倫比的美。

靜是一種境界,調節人精神的法寶。靜能幫助我們更容易處理好周圍 的一切事情。使人沈澱浮躁,過濾淺薄。在靜的豁達中,你就能逃 離凡俗的繁雜與浮華,使你歸還如湛藍天空一般的心靈淨土

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書法與國畫是同法. 同流, 但不同源,


一.

書法與國畫同講究氣韻. 意境,
用筆也要求有骨力
,
鄭板橋說:[ 以畫之關紐, 透之于書] [ 以畫之關紐透之于畫
, ]
[
要知畫法通書法, 蘭竹如同草隸然
]
國畫中的六法, 也是書法的基本原則
,
所以二者是同法, 同流
,


二.

二者不同源, 一般以為二者同源, 這是誤傳,
唐張彥遠說:[圖載之意有三, 圖理卦象也, 圖識字學也, 圖形繪畫也
. ]
三者是不同的三件,不可混為一談
,
文字是理性的, 概念的, 是對現實的高度抽象,加上規範化. 抽象化, 與審美觀
,
書法與國畫是近親, 而非同源
,

三.學書者可由細緻入豁達超曠, 也可由豁達超曠入細緻,
學畫也一樣
, 二者都有一樣迷境, 就是先細緻者, 後難以豁達超曠,
但反過來說, 先豁達超曠者後難入細緻。

四. 先學書或先學畫, 都可, 人有自由轉化的能力,
但先學工筆畫的人, 學書也會自然從細緻的筆法下手
,
換言之, 先學狂草書的人, 也在國畫上容易從寫意下手
.

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壹、內在秉性觀

從天賦的內在秉性來認識【人品】,則【人品即書品】的觀點無疑是準確的。

傅山說:【作字先作人,人奇字亦古。】

 

貳、後天道德觀

但如果從以後天的道德標準來認識人品,則【人品即書品】的觀點則很容易出現偏頗。就如,持定道德操守的立場,則【應使書以人傳,不可人以傳書】。甚至非要從【政治標準第一,藝術標準第二】,這時藝術欣賞就會導入嚴重的迷途之中。

一、例證【字如其人】

 

書法乃純藝術, 不能單一指講字如其人, 其實, 歷史上最講字如其人的, 是少數, 如顏真卿之忠正梗直, 不屈不撓, 柳公權之剛正不阿, 徐渭之天才與 狂野不覊, 孫中山之宽厚大氣, 岳飛之剛勇骨氣, 李白之天才橫逸, 瀟散自若。

 

二、政治大於藝術的迷失

 

持定道德操守的立場,則【應使書以人傳,不可人以傳書】。甚若冠以【政治標準第一,藝術標準第二】,則此時藝術欣賞就會導入嚴重的迷途之中。

 

三、相反例證

 

元趙孟頫是宋皇室後裔,受元招降為臣,其人品頗受時人譏評,後世人直斥他【氣骨全無】,但從書史上,他書法成就之高,直入晉唐,影響至今,為一代藝壇祭酒,引領一時風騷。

 

又明清時代王鐸降清、張瑞圖附從閹黨,為士林不齒,但二人都是當時書家領袖。

 

參、表顯情性觀

一、以蘇軾的書法而言, 只能說, 可以看出他的才氣, 特別要說的, 他那聞名的大作[ 寒食帖] 倒真是表露當時他的心境於紙上, 包括窮, 病. 苦, 心如死灰, 等等 這已是歷代書家公認的看法,

 

二、顏真的祭姪稿文,是情緒悲憤激厲的最佳表顯。

 

 

參、書體本身的有限性,而看不出其性格 如篆書和隸書之敦厚文雅幾乎不可能表現狂野之氣, 楷書也幾乎不可能表現草書的飄逸風格, 草書也無法表現楷書的嚴勵端莊形的氣質。

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學習書法的秘訣

. 輕靈用筆:執筆的要領:輕與靈(或虛靈), 這樣才能進入書法的心境

一般人學書法的最大誤失是執筆僵化,
尤其是筆越小越僵化, 鉛筆字比毛筆字僵化,

所以一定要從懸肘懸臂練起, 才能輕靈,
如果讓一個人多學行草書,他的僵化程度就會減低
,
因為行草書中的飄浮線, 必需輕靈才學得來
,
如同太極拳一般
,
太極無手, 有手非太極, 用意不用力, 才能意到氣也到

照樣, 書法無手, 用意不用力, 才能心筆合一
(
但蠅頭小字不能說 [ 無手
] ,
因為小字必需運用到指與腕
,
雖然如此, 指與腕仍是需要虛與靈。)


.就觸覺的功夫而言

    以鬆練靜,心筆合一, 才能達到力在字中的境界

    (非用肌肉力寫字, 一言明之, 就是輕功) – 這是筆力運用的要訣

有輕功才有筆力可言。就毛筆書法來論, 力道, 常被誤認是用力才有力,
其實, 力感是寫字功力表現其中一種, 也是精神力量的一種表現
,
古人說到[ 爽力 ] , 是指那人的用筆刷度強勁的極度表顯能力
,
但是力度, 與韻緻相配合, 才是美事
,
古人云: [ 力多韻少] 即力度過盛則神韻反而降低,

   就視覺的功夫而言,

     臨摹何碑何體沒有一定的次序, 古人從篆開始, 現在多人從楷開始,

     重點在於:【臨摹要精準, 才能學有成效】,

     臨是看而寫, 摹是指二紙疊放透視而寫。

    先摹後臨, 是古來的學習法。

    書法要注意的細點太多,技法難, 思想之傳承更難。

. 必要有師傳, 欣賞力與悟力才能快快成長,師優則學生才能優

   書法單自學難有成效.所謂瞎摸百年, 難登大雅.
  
書法不可無師, 無師則永遠留在門外, 當門外漢了
,
  
傳承從王羲來說, 除了強大的書法世家(父王曠, 伯王導等) 傳承外
,
  
他又學了衛鑠, 而遠師三國鍾繇
,
  
王傳七子, 個個是大書家, 傳及七世孫, 智永和尚, 他傳虞世南
,
   
虞傳褚遂良, 再傳陸柬之(侄兒), 續傳陸彥遠
,
   
傳張旭, 張旭乃一代草書大師
,
   
顏真卿遠涉數百里找一代大師張旭向他討教, 張旭傳之筆法
,
   
顏將其筆法傳於烏彤, 再傳於草書大家懷素
.
   
,上歷歷, 都有古書可證. 

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書法的祕密。
一、書法的仙境
書法是:【逸靜之學】,必由鬆入靜, 才能達到書法飄逸、閒雅、似仙、暢樂之境。 然必由師傳才得入其堂奧。 必由輕功入門,方得學其訣要。 得其一體可助其餘,不必始學於楷。。
逸與靜,由鬆入靜,書法追求【逸】,鬆靜自然, 頗有人間仙境之意。王羲之云: 【書之氣必達乎於道,同混天之理,望之惟逸,發之惟靜, 敬之法也,書妙盡矣。】 逸和靜是書法的內在本質,許多人寫字不注意這內在本質, 一味的追求字要漂亮、功力與藝術性, 終究會使書法寫到另一條的路上去。 實在說,沒有了逸和靜,書法的內在精神就喪失殆盡了, 還有何樂可言。
二、書法的鬆與靜
以鬆練靜,心筆合一, 才能達到力在字中的境界 用筆唯有輕與靈(或虛靈), 這樣才能進入書法的心境。 由鬆入靜的太極書法, 我可將毛筆書法練化成硬筆書法。 書法和太極有太多的地方相似, 例如:在鬆與靜的追求,在氣、逸、道的追求, 在拙樸上的追求,都很類同。 我將毛筆書法的功夫,透過太極劍的靈悟, 完成了一套名叫【劍筆靈動】的書法理論, 運用到硬筆書法上,同樣功夫不減。
三、書法中有好美好美的【乾淨】
書法是一件求安靜和乾淨的事, 許多書法家,練到高境界之後,個個成為【潔癖】。 書法先是修養, 放鬆是難解之秘, 安靜是心靈妙方。】但後來卻發現到書法是在求乾淨, 乾淨是寫字之藥石空白是最美麗的外衣】 宋朝米芾是超愛乾淨的, 現在的書法家也有許多是乾淨到, 家人會受不了的地步。 但這也說明了一件事,就是, 【書法】在其自得其樂之中, 有其吸引人的極高誘惑能力。

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預售上流水準的高貴豪華的房子,通常製作平面廣告時,會請書法家書寫,因為這樣寫出來的神采氣韻會高。

而用電腦合古代書法的字併成而製作出來招牌,由於併湊而成,不是一氣呵成,所以不可能有書寫者的神采。外行人仔細看也可以知道不能合諧,既使很努力去合也合不好全篇的氣韻。

 

一、神韻是書法的最高核心

神韻是書法的最高核心,也是其藝術價值的所在,歷代大書法家在書寫時,凡悲怒、歡欣、愉悅等等心情,都在書寫中自然流露出來。心手合一,行筆墨韻與心緒共鳴,這是無法磨滅裝假的。

 

二、暫停書寫後,發現行氣難合一

任何書法家在書寫作品時,若寫了一半,因有突發事情而立刻停止書寫。過後,即使才離開短短五分鐘的時間,再來書寫時,立即發現,他很難接下去寫。因為,無論怎麼細心,整行間上下很難同調,形成行氣不順的現象。

 

三、藝術情感是瞬間時所有的,不能重覆

書法家書寫時有當時的藝術情感,這情感是獨特的,無法摸仿假冒,連本人也難以捉摸。

 

四、臨摹是具像的,與情感不相關

但是臨摹就不同了,臨摹因為有其形態,所以只要提具備水準的書寫者,都可以模仿得很像。

 

貳、沒氣韻的招牌

我也看到路上的售屋招牌,文字上併湊得很離譜。一行中有楷有行又有隸書併湊在一起,比併裝車還要糟。

試問一行中,怎可能合一呢?但由於併湊的人(以及審核人員)水準太低,才會做出這種事來。

我也看到一排行楷書字體中,有的米芾體、有的趙孟頫體、有的蘇軾體、有的顏體,也很明顯難以合一。

 

參、併湊易合的法則

一、必須是同一古代書法家的同一碑體,才容易合成。

二、必須是楷書、篆書比較容易合成。

三、書法家用較高的眼力,可以利用現在的科技可以將古人的作品,部首偏旁或筆劃挪移,以致好像古人寫成的一樣。

 

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壹、從字可以看出: 1. 秉性高低。對審美觀念之領悟與能力。 2. 性情輕鬆怡悅開朗,或是拘緊嚴格鄙伶多疑。 3. 性情自在隨性或剛愎自用、雄強孤鄙嚴厲。 4. 性情情緒平穩程度,如:緊張擔心或輕鬆隨和自在。 5. 性情大方開擴豪爽,或小氣計較。 6. 性格好清潔乾淨或邋遢不拘。 7. 對事理處理的嚴整精細程度。 8. 性情豪放天真浪漫或嚴整好條理分明。 9. 愛好爭戰剛毅不屈,或柔弱、好和平又卻轉彎取巧。

10.臨時心理反應:當一人在安定時,字顯出輕美雅整齊狀態,但當遇見緊張失措時,會顯出另一種舉措不安的字態來。因為每個人可能同時存在以上所指的數種特性。例證一:如顏真卿之忠正梗直, 不屈不撓, 柳公權之剛正不阿, 徐渭之天才與狂野不覊, 孫中山之宽厚大氣, 岳飛之剛勇骨氣, 李白之天才橫逸, 瀟散自若等。,

 

例證二:以蘇軾的書法而言, 只能說, 可以看出他的才氣, 特別要說的, 他那聞名的大作[ 寒食帖] 倒真是表露當時他的心境於紙上, 包括窮, . , 心如死灰, 等等這已是歷代書家公認的看法,

例證三、顏真的祭姪稿文,是情緒悲憤激厲的最佳表顯。

 

貳、從字不能看出: 1. 不能看出聰明機靈的能力,只能看到美學方面的敏感度。 2. 不能看出忠心誠實的程度,只看到事理條理程度。 3. 不能看出他積蓄財富能力。 4. 不能看出男性或女性。

5. 學書法多體者蘊藉豐富,常可能看不出他的心理傾向與性情。

6. 書體本身侷限看不出性格:如篆書和隸書之敦厚文雅幾乎不可能表現狂野之氣, 楷書也幾乎不可能表現草書的飄逸風格, 草書也無法表現楷書的嚴勵端莊形的氣質。

 

例證元趙孟頫是宋皇室後裔,受元招降為臣,其人品頗受時人譏評,後世人直斥他【氣骨全無】,但從書史上,他書法成就之高,直入晉唐,影響至今,為一代藝壇祭酒,引領一時風騷。又明清時代王鐸降清、張瑞圖附從閹黨,為士林不齒,但二人都是當時書家領袖。武則天字體豪邁如十丈夫之氣概。

 

參、古人的內在秉性觀與後天道德觀

 從天賦的內在秉性來認識【人品】,則【人品即書品】的觀點無疑是準確的。傅山說:【作字先作人,人奇字亦古。】如果從後天的道德標準來認識人品,則【人品即書品】的觀點則很容易出現偏頗。就如,持定道德操守的立場,則【應使書以人傳,不可人以傳書】。甚至非要從【政治標準第一,藝術標準第二】,這時藝術欣賞就會導入嚴重的迷途之中。一、例證【字如其人】書法乃純藝術, 不能單一指講字如其人, 其實, 歷史上最講字如其人的, 是少數, 歷史上最講字如其人的, 是少數,

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學書法的用途:

   書法是最能代表東方及中國藝術的古典文氣質之第一位。

 

壹、理論上言

一、修養性:

1.    由鬆入靜,靜中智慧有天才,有提高智慧的功效。由心筆合一,才能字不抖,達到安神的效果。

2.    放鬆身心,怡情雅性的神仙境界。在華人世界中唯有書去與太極拳能到此等境界。

 

二、藝術性:

1.線條藝術:不管篆隸行草楷都有許多線性所組成,其變化萬千如:粗細、乾濕、柔剛、轉折、圓方、曲動、緊鬆顫放等,是最高深的線條變化藝術。

2.空間藝術:內空間與外空間都有最高深的變化,其空間感之敏感度與變化之大,超越過世上所有藝術。

3.意象性藝術:書法是由書法家的胸次感受的精神意象為主體的表現藝術。清劉熙載說:【聖人作易,立象以盡意。意,先天,書之本也。象,後天,書之用也。】書法將意象滲化在作品中而為創作。

三、實用性

1.硬筆書法:寫字時用,如文章書寫、聽抄速記作業、簽名、信封寫書。

2.書法作品展覽用。如:招牌、春聯、匾額、書畫落款、書法捲軸、書法作品裱框等

3.書法延伸藝術,如國畫、篆刻、美術字、硬筆書法等。

4.佈置裝璜用:如牆面、板面、頂蓋、玻璃、木竹、陶瓷、銅鐵、紙面、亭園宮殿樓閣等建築佈置等。

5.附加藝術加乘作用:在中式或西式藝術作品上有加乘效果。

 

貳、實行上言(學書法的用途)

     以【修養、藝術、實用】三方面來說,

 

一、書法是逸靜之學,如人間仙境般的享受外,還可以當從事毛筆和硬筆的

    書法教學。

二、當書法家,作展覽,賣作品。就如:中國醫藥大學附設醫院的碑額是我

    書寫的,人人到醫院都會看到我的字。

三、作為學習國畫基本功之最佳預備。

    參考文章:【狂草的代表人物?狂草對於現代水墨書法創作之影響?】 http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/article?mid=1104&prev=1156&l=f&fid=27

http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/article?mid=1104&prev=-1&next=1101

四、作為篆刻學之基本預備。

五、比賽成獎,有利於大學考試之加分作用。就如我的學生周小姐就因大學

    書法比賽第一名而得以在總分上加上五分,方致能僥倖考上研究所。

六、國畫之題字落款之用。

、書法大學研究所

1、疏不知有太多的外國人來台灣學書法。我教過各國人(美英法非加)。

2、日本人現在高中生都要上書法課。大學生各科系都可以選修書法課。

3、大陸約有十處的書法研究院及博士班。台灣近日已開始有書法研究所及博士班了。

八、藝術上需要書法

1. 近日林懷民將草書的線條放入舞蹈中,被世人稱羨,因為草書的流動形式,具有高等藝品味,只要多學草書,融會貫通,自然可以發揚美學在肢體藝術之中。

他把不同的藝術元素融入舞蹈中,豐富其內涵,例如,揉合了書法美學的《行草》和加入了太極原理的《水月》。林懷民書法為靈感編作的「行草三部曲」的系列之作,是雲門舞者長年浸淫書法、武術的成果,也是林懷民的巔峰之作。

2.【狂草】等書法各種字體適合融入到空間設計的展覽與呈現中。如台北市的郝市長也要在隧道的洞頂上 佈置一段長條的狂草書法。

3. 茶藝館設計中,其空間與茶具器物之美學表達,巧妙設計成精緻的茶藝饗宴,巧妙置入五座茶席,空間中佈置一塊長達4公尺、寬3公尺之狂草書法外,更以麻繩纏繞出一3公尺正方之茶屋。透過線與線間之交錯,呈現出亦虛亦實之空間美感,整個氛圍之營造,再佐入優雅之古琴聲中,聲色效應實為全台之首創。

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