書法楷書結構古來有歐陽詢結構三十六法、黃自元楷書結構九十二法等等。

但這些說法都太老舊古板,缺乏理論統一和規律性。

只談表面形式,分析太過支末細碎,而不談法則,無關要理。

如重量平衡、空間分割之不平等性,都有其理論與系統分析條理可以依循,更容易深入理解其結構。

現在本人分字形結構為八大類,如下: 。

壹、組合形式分析

一、【單一結構】:這類型的字只有一個部件,所以又稱為「獨體字」。這類字通常筆畫比較少,結構比較簡單,例如:「水、中、下、馬、木、天、日、月」等字。

二、【屋形結構】天覆地載,如:堂、空、合、全等。

三、二片形式: 「上下二片」:如:「思、古、早、岩」。 「左右二片」:如:「休、相、明、地」。 【對角斜式」:如:「多、朋、」。

四、三片形式: 「左中右三片」:如:「做、辦、搬」。

「上中下三片」:由上下三件組合,如:「菁、豆、草」。

「左一右二形」:「唱、暢」 「上二下一形」如:「架」

「上一下二形」:如:「品、晶、森」。

五、包裏形式: 「上下半包裹」:如:「同、聞、問」。

「內外全包裹」:如:「圍、圈、園、國」。

「左右半包裹」:「匹、區、巨「葡、勾、匈 「

左下半包裹」:「建、送、趣」


貳、緊鬆合度與變化: 左緊右鬆、上緊下鬆、中緊旁鬆等。

形體仍缺乏高度緊鬆變化,鬆過多,靈巧不足,這需要視覺能力的不斷提升才能作到。

唯有多臨與摹才能達到高妙境界。

揖左讓右、左小右大,左促右放:放、科、配等。

內緊外鬆,如: 木、泰、毋、喜等。

 二片字如【株、時】,

左片左側延長、右片右側延長。如:【暫】之【車】的左橫加長、【斤】的右橫延長。

               此點乃楷行草之【延展及留白】定律,一般而言,寫楷當注意認真實行【內緊外   

               鬆】作用。乃致成為習慣用法。

喜歡的胖字者如:【過、會、是、做】等的【日、田、口】等形狀要縮小一些才行。

               拉長線突兀要減消才行。

 宽胖結構內空間太大,如【文、又、內、月、方、心、興、與、卻、引、公】等,當令其

               ,你已有改善到稍緊了。仍要繼續學習力。

緊鬆合度與變化,如:左緊右鬆、上緊下鬆、內緊外鬆、 中央緊旁邊鬆、緊鬆變化靈活,不加強結構之【緊鬆變化能力】,使之大開大合。強化字內空間之留白能力。

緊鬆練習法:上鬆下緊: 結構繁多周密,如:【繡的右肅部】、【慶的上部】、【關的內部】等字。

上緊下鬆,如【集】、【慶】、【家】、【昔】等。

左緊右鬆,如:【巖】【說】、【攝】、

中緊外鬆:如:【鵝、賓】等。

 堆疊結構練習法 :品、晶、疊、韋、發

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書法最忌筆痴,就是運筆不輕靈,成僵化或淤滯狀,行氣不順,則氣韻不佳。由於運筆是否空靈流暢,與神韻生動有極大的關連,故以下僅對此作分析,對一般學習書法者均有益處。

 

壹、缺乏空靈流暢的可能原因:

 

1.          執筆太緊,五指用力緊實執筆,或用腕力過實。

2.          方折多則柔轉少,楷書的碑意多則難以流暢。

3.          筆觸過甚、壓度過甚者,雖易拙樸,但更難空靈流暢。

4. 心燥者,心急於使筆,則難以空靈溫靜。

 

貳、要求流暢的方向:

一、輕靈是流暢的關鍵。

二、草意可助行書之流暢,行書可助楷書之流暢。

 

1. 練王羲之字帖時,當注意空靈,此乃王字之功夫所在。

加強入鋒與出鋒,及流暢美:加強流動線,練王羲之行草書進步會更快速。

   喜好流暢和飄逸,可多練行書,以增流暢度,再以行書之能力加來寫楷書, 

   進步才會快。如:王羲之蘭亭序、聖教序、興福寺碑可以多練。

3. 多練草書,尤其是懷素狂草是專醫不流暢及空靈不足之病,使空靈流暢快速 

   提昇。

 

三、懸空使臂用筆,不用腕轉

 

1. 因用腕轉筆桿者氣斷於腕。小字可用腕,大字不用腕。用腕則字沈重僵化,

  不能靈活運轉。懸空使臂則更加空靈,輕靈飄逸,以致心筆合一,進步會超快。

 

2.      壓筆太重,筆尖及筆末入鋒及出鋒不足,凡帖派行草書當求入鋒出鋒,八面出鋒,才能飄逸自在。注意使入筆和出筆的尖細部位更清楚細膩,且富彈性。

 

四、空靈鬆靜使筆,不用急促用筆

 

1、習慣性的粗糙用筆者,缺乏含蓄溫遜、細膩輕巧用筆。凡行筆太疾,皆用筆不精不淨。反之溫和緩慢行筆,容易提昇境界,使線性粗細有微妙變化。凡線末尾都不可粗糙行筆,也不可頓過太重,如此則輕淨細膩功夫才能敏銳精進。

2. 流動之牽帶線(映帶線),或由細變粗,或由粗變細,都是輕功的功夫。此功夫不可能由肌肉力主導,而是神經所主導。唯有放鬆所有肌肉,才能練成。流動線、牽帶線(映帶線)需飄逸流暢。凡輕鬆不足,則輕功難成,唯有【逸與靜】,才能控制超隱。練者以大字輕功比較好練,練在先。中字輕力比較難練。

3. 凡線之末尾都不可粗糙概,當嚴謹地放慢些。凡頓點鉤起,若頓點太重,乍起燥提失圓濶,必缺輕靈細膩,敗筆橫生。這點是輕功之所在,也是進步之關键。點鉤時,不可二線折鉤,要先圓轉(非急速頓重)漸變粗,後逐漸圓轉提筆成細尖。是緩漸重漸彎轉向,再漸變細提筆鉤起(或挑起)。

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壹、篆書筆法

  1. 篆書筆【蠶頭玉筋】極容易,藏頭護尾,全迴鋒或半迴鋒,欲右先左,欲左先右,其圓轉小至,好像可以【直來直往】,沒有圓轉一樣。無論練橫、豎、圓轉筆法,皆從逆向圓轉而行,圓轉而回。

 

  2. 筆筆中鋒及藏鋒,選筆用柔軟羊毫,運筆圓勁流暢,渾厚圓潤,刷勁沈拙,圓轉婉柔,韻致為尚。最好不需轉筆,或少用轉筆。篆尚筋書、尚婉通。不可過慢,又怕過急,其速拿捏恰當不易。優者為屋漏痕,轉折如折釵股。過

慢易如墨豬,過急則易乾枯或抛筋露骨。

 

貳.隸書筆法

 

一、蠶頭燕尾,以圓筆【蠶頭玉筋】的篆法開始,至尾巴時筆頓重,筆尖朝上,漸收筆使上平而下收鋒。隸書蠶頭(圓轉起筆)燕尾(加粗要變細尖收筆勢。筆法屬較為簡樸容易,但變化不窮較屬自由變化,需多看古碑才能明白

 

二、隸書筆末稍有三種,一為圓形迴轉收筆,一為燕尾,一為方筆。方筆二年內仍不要練。凡我所寫的方筆的起筆和收筆,你都應當改筆鋒為圓轉。隸書所有筆法沒有一定作法。左旋或右旋都有自由發揮的餘地。

 

三、練篆法可助隸法,但開始學篆,不易婉通,故常僵。篆書在圓轉的地方一定要圓接,但隸書在折角是二線合而不通,故若方若圓、半方半圓。篆在轉角是外圓而內圓,但隸法是二筆分開寫,所以成外圓內方現象。

 

參、金錯刀筆法(用於隸與草與魏碑楷書為主)

 

 金錯書用一筆三過之法,顫掣如鋸齒。當知抖筆(顫筆),是險筆、奇筆、生筆,也可能是呆筆、死筆、弱筆,其界線模糊。鑑賞者不能僅憑一筆定好壞,需識其全作品之筆墨、章法、神韻,才能定其優劣。

 

行書與草書筆法

 

1. 執筆初以豎直為主,用筆老辣者善於斜執筆。懸空使臂,不用腕則更加空靈,輕靈飄逸,以致心筆合一,進步會超快。注意勿燥,空靈而溫靜,乃為高明。

 

2. 運筆只有一招:【細變粗,再細尖】,不使甩出,空中緩停非停而起筆。橫或豎筆之末尾,都是由粗變細尖,是流暢性筆法,也是王羲之帖派的標準形式,這是書法之所以有美感所在之一。美感在於,一是流動之牽帶線(映帶線),二是線之頭尾都是由細變粗、由粗變細。細粗變化之能耐,就是輕功的功夫。這功夫不可能由肌肉力主導,而是神經所主導。唯有放鬆所有肌肉,才能練成。

 

3.    壓筆稍重,筆尖及筆末入鋒及出鋒,筆鋒細入細出才好。凡帖派行草書當求入鋒出鋒,八面出鋒,才能飄逸自在。注意使入筆和出筆的尖細部位更清楚細膩,且富彈性。

 

伍、楷書筆法

 

一、鍾繇與衛爍、王羲之筆法:與行書筆法同,運筆由細變粗,再細尖。不使甩動出鋒,空中緩停細尖。

 

二、唐朝楷書的基本筆法:

 

1橫法:口訣:【逆頓、橫、提、上、下、迴】。一般說法:【逆、頓、行筆、提、頓、迴】。【上】指移到橫線的最上邊緣頂尖端。【下】指移到橫線的最上邊緣頂尖端。【迴】指極微小的迴鋒,非長線迴鋒。橫有短橫、長橫、細變粗的短橫、粗變細的長橫、粗細粗的長橫(弧形)。但無論何種變化,【逆頓】筆法可省,其他筆法沒改。      

 

2、豎法口訣:【逆、頓、直、提、左、下、迴】。一般說法:【逆、頓、豎行筆、左提、頓、迴】,【左】指移到豎線的最左下邊緣頂尖端。【下】指移到豎線的最右下邊緣頂尖端。【迴】指極微小的迴鋒,非長線迴鋒。豎有短硻、長豎、細變粗的短豎、粗變細的懸針、粗細粗的垂露長豎變化中【逆頓】筆法可省,懸針時直縮變尖而直接起筆,其他筆法沒改。

 

3.撇法口訣:【逆、頓、直、彎、變細、尖、迴】

4.捺法口訣:【逆、頓、斜右下加粗、變細、迴】

5.折法口訣:【逆、頓、橫、提、移、下頓、筆斜右上、折左下】起先【逆、頓、橫】是橫線的筆法,後面是折法的口訣。筆斜右上是逆鋒的寫法。

 

6、鉤法口訣:【逆、頓、直、彎、漸粗、變細尖、微停或迴】

   鉤有七種,上鉤一種、左鉤三種、右鉤三種,可加變化成多種。

   鉤的重點在於鉤時側鋒筆法,也就是【變細尖】的三角形是怎麼寫成的,

   關鍵的話是:【筆尖在上左內側,筆腹在下右外側】順勢而出,例說明:【心、代、也】右鉤時,【筆尖在上左側,筆腹在下右側】右行筆。         【刀、到、永】左鉤時,【筆尖在上左側,筆腹在下右側】左行筆。

【宇】橫折鉤時,【筆尖在上左側,筆腹在下右側】左下行筆

 

7.點法口訣:【入筆細變粗、提、移、上、下、迴】

入筆時切口不夠銳利,因為你用了太多的逆筆回鋒。起筆時的逆筆要極少,甚至好像沒有一樣才是正確的。許多人的教法是逆筆迴鋒過多,以致筆意太鈍,這不是王羲之帖派的作法,而是清代人多學篆隸及顏體造成的錯誤。若看趙孟頫及董其昌的帖學,就可以知道這一點了。

 

三、顏真卿楷書筆法特殊處

 

1.凡鉤必先迴,再下行第二次筆觸鉤出。

.直豎鉤口訣:【逆、頓變粗、直行、末稍彎轉,廻提變細、再下行頓重鉤出】

2. 、凡點法必以篆法迴旋再下(多寶塔碑例外)。【起筆逆與收筆迴】的筆法,在顏體比其他楷書還明顯特殊許多,其他楷體【逆與迴】筆極小,甚至沒有,如鍾繇、王羲之等,但顏體特別以篆字筆法入楷書,所以成為顏體的專有筆法。其中起筆的逆筆,有時似有若無,有時很明顯,有時空中行筆有其意念,而實甚微小至完全沒有作出來,這是很明顯的篆意筆法。

 

六、小字法(約1.8* 1.8c m大小)

 

一、中小字的懸臂研習錄影

高一學生巧釩懸肘臨寫小行書

http://www.wretch.cc/video/ku4714poi&func=single&vid=6784964&o=time_d&p=2

 

二、提腕書寫法

 

今人都以靠肘提腕來書寫。善於用腕為佳。古人如王羲之是懸肘,輕靈用筆,使輕功達到高度的輕盈功夫,最容易達到書法的高境界輕功表顯。

1.    橫線以右手腕的右側骨尖為軸心左右廻旋, 橫刷而過, 平穩而毫無抖顫。這在刷筆中是最容易練習的線條。

2.    豎線線條要直而挺, 中不抖顫, 輕刷慢刷而過。豎畫刷筆,主要用拇食二指關節前半節的屈伸動作帶動後三指,前伸時,五指近乎直;縮回時,保持拇食二指之曲關節處外張,同時二指間成口字形(梯形)的伸縮;稍用腕俯下使筆桿上方向前傾斜。

3.善於用腕是關鍵功夫:以運腕旋轉練習要加強圓轉,常練右轉圈和左轉圈會可快速提昇程度。腕轉能力是小字運筆最妙的要訣。

 

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若要靠摺紙或劃線,那麼排列第一字整齊就太容易了。

我想您是寫無格線的宣紙吧!

當然,寫由右至左的傳統書法而言,

剛開始,要每行一字排列整齊並不容易,

甚至,請看一下王羲之的蘭亭序的第一字也是由右至左漸漸下降,

這是因為一直往左寫下去,沒有太多看右邊的緣故。

寫作品者,一般而言只會顧到文章內容和作品的變化,

顧到整理合一性,

對於排列是否每行第一字,不太用心的緣故,

所以歷代常有古作品,在橫列的作品中,

常與蘭亭序相同的現象,

既然如此,怕不一致,就摺下第一行的首字的上端橫線吧!

省下看不準的麻煩。

 

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參、 重量平衡與變化:

重心:指字內的空間集中的中心。字若上緊下鬆,則重心偏低。字若上鬆疏下緊密,則重偏低。

筆劃短則輕,長則重,有鬆輕有緊重達於調合平衡,有細輕有粗重可達於調合平衡。每字的最後二筆,要靈活統合,使全字的重量平衡,成就完美的結束。

肆、攲側變化:橫線斜度多有靈變,線勢非平行乃為優質的靈動結構。多橫傾斜角度變化不齊,多豎歪斜度不可齊。隨意賦形,奇正相濟,變化非常豐富,以多姿多態來激起讀者的情緒,以強烈的如大小、精細、方圓、聚散、虛實等反差來組合自然生動的群體,尤其引起我們要注意的是敢於違反常規、出奇制勝、穿插奇險、妙趣橫生。

似奇反正、以奇為正  王羲之是【似欹反正】、【如斜而反直】的典範。蕭衍:【斜而復正,斷而還連。】

唐太宗贊訟欹側之美:【勢如斜而反直】或【似欹反正】,二者均贊右軍書法之美,抓住了右軍書藝形式美的重要特徵。

董其昌指出:【轉左側右,乃右軍字勢,所謂跡似奇而反正者。】

【字須奇宕瀟灑,時出新致,以奇為正,不主故常。】他推崇晉代右軍這種奇宕瀟灑的【新致】。

此變化,與【不可平正】原理完全脗合,歷代大書家如王羲之都反對【平正】。有深入認識,才會珍賞高貴的原則,如【空間移動】、【不平等分割】,卑視低賤的【平正】觀念,其實美術字是最卑賤的,因為【美術字】完全沒有書法結構藝術理念,它是機械字,完全沒有動態的書法觀。

 

伍、 不平等分割:如【日】字內有二空間,上小而下大。空間分割不可平均化,如:目、日、田、中、溝、井。

 就如,有古人說結構要【均間】:平均空間分割。此屬低層次分析。中上層次空間分析則應為不平等分割。【均間】不合【不可平正之原理】,所以僅在初階學習書法時用。

陸、空間移動變化: 這是藝術性變化能力的表現。這種奇妙變化的作用,出自於書家的靈思反應,如田、中等字,其中方格內的空間,就可以有不平等的分割,以顯出緊鬆聚散的變化。隨機變化,趣味無窮,我稱之為【空間移動】。

每次字內空間沒有一定形式,可隨機靈活移動。如:左大則右小,左小則右大。【空間移動性】的表達陳述高於【不平等分割】。【不平等分割】是靜態的形象,【空間移動性】是動態的分析。就如:

1.上部往左傾(),則下部右移(),使重心平衡。

2. 上部左低右高,下部左緊右開左高右低斜。
柒、樑柱形勢變化(或主勢支架交叉變化) (橫勢、豎勢和斜側勢的交叉變化) 一字中有有主橫勢的,有主豎勢的,更有一字中有同時橫勢和豎勢並存的,或豎勢與側勢交叉並存的,或橫勢與側交叉並存的。

捌、穿插參差變化:

古有【避就】或【避讓】,指左右上下內外互相插穿空間,巧妙密合,使空間有緊緻的諧調。

當一字中有左右兩片、上下多片等字形時,必然會互相穿插參差不交疊,留白時多時少,強化緊湊與宽鬆的空間變化,與上述之空間移動有關。上下穿插如:【鵝、奎、騰、春、譽、聲、麥、風、飛、黍、香、骨】,左右穿插如:【派、】,複雜穿插:齊、鼎、龜、龍、龠、黻  

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鍾繇和王義之. 王獻之是魏晋最最著名者,
鍾繇是帖派第一位大師
,
王羲之是第二位帖派大師
,
王獻之名聲, 在當時比其父還要大, 但至唐因為,唐太宗獨尊王羲之的緣故
,
才名望變小了
.
其他大有名望者,
:
一、帖學方面有:
韋誕. 邯鄲淳. 曹喜. 皇象, 索靖, 張弘,
衛瓘. 衛恒, 衛爍, 羊欣, 王導
, 謝安, 郗鑒, 張弘, 及王羲之、王獻之家族的過五十位以上大書家, 如王冀、王洽、王僧虔、智永等,以及蕭衍、梁武帝蕭子雲、陶弘景(傳說寫瘞鶴銘)。

二、碑學方面有:

北聖鄭道昭、崔浩、王遠(寫石門銘)、北方的書法外交家趙文淵。

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一.        歷代知名的書法名家太多了, 少算也有二千人以上,
A.
孔子以前有倉頡等, 秦代有程邈, 李斯. B. 西漢史游的急就章, C. 東漢章草的名人崔瑗和杜度, 東漢今草的大師草聖張芝, 及弟張昶是為亞聖, 東漢八分書傳說中的創始者, 王次仲, 東漢一代大超級大師蔡邕, 是王羲之四代前的師父, 東漢一代才女蔡琰, 是鍾繇的老師, 東漢梁鵠是孔子廟碑的書寫者,
D.
三國時代鍾繇是帖派第一位大師, 同時期有邯鄲淳. 韋誕, 曹喜, 曹操, 諸葛亮. 索靖, 陸機的平復帖E. 兩晉時代王羲之及王獻之家族四十人以上, 如王洽. 王珣. 王僧虔, 智永和, 其姻親如羊欣等, 其伯父王導是巨擘, 其叔王冀, 父王曠皆名書家, 王之岳父郗鑒是當時四名派之一, 衛鑠是王羲之的老師, 其祖輩都是大名家, 衛瓘及衛恒, 南朝梁之陶弘景為一代書仙, 北魏鄭道昭, 被後人稱為北聖, 書寫魏碑楷書, 留傳共約37,
F.
唐之名家: 歐陽詢. 虞世南(被唐太宗稱有五德的書家) 褚遂良 , 薛稷, 顏真卿, 柳公權, 徐浩等行書: 書中仙手李邕(李北海). 唐太宗. 武則天, 唐玄宗, 顏真卿, 李白, 太多了寫不完, 草書: 張旭(一代草聖, 狂草大師), 懷素. 孫虔禮(孫過庭)(書譜作者), 賀知章, 高閑(和尚)的飄逸高遠脫俗草書被韓愈稱頌, 篆書: 李陽冰, 小楷: 鍾紹京,
G.
五代楊風子-- 楊凝式,
H.
宋代有蘇東坡, 黃庭堅. 米芾, 蔡襄, 蔡京, 薛紹彭足與米芾齊名, 岳飛的草書氣勢雄強非凡, 宋徽宗以國畫聞名,其草書優於其瘦金體, 南宋高宗也是一代大書家,
I.
元代有趙孟頫被稱為王羲之後五百年第一大書家, 其他有耶律楚材, 鮮于樞, 天下第一快書( 康里巎巎)(字子山)一天可寫一二萬字以上, 其他有揭傒斯, 陳繹. 鄧文原等,
J.
明代宋濂稱危素的書法: [ 得片紙只字者, 官秘以為榮] 明太宗譽沈度是 [我朝王羲之]

沈度與沈粲二人被為[ 雲間二沈學士] 三宋指宋克. 宋璲, 宋廣, 文徵明乃明代小楷第一、用筆極精采。

祝允明草書獨有創作,楷行草皆有特高新意,

董其昌是輕功極佳,也是一代書畫鑑賞大師, 王鐸草書獨到,被日本人稱為書聖, 時人稱為[神筆] 傅山也是楷草行的一代大師, 其他名人: 黃道周, 張瑞圖, 1. 草書大家狂草書家--- 祝枝山, 王鐸--- 被日本為王羲之後的[ 書聖] 王寵, 倪元璐, 董其昌, 傅山徐渭是狂人也是奇才, 2. 楷書大家有文徵明、祝允明、傅山等。

K. 清朝金農之隸書被稱為漆書, 鄧石如是有清一代的書法巨匠, 影響深遠, 是篆隸大師, 鄭板橋的六分半書, 劉鏞被稱如黃鐘大呂, 王文治. 翁方網被稱為[ 顏底碑面]的趙之謙, 是創意大師, 吳昌碩是篆書及篆刻大師, 篆書: 鄧石如.錢坫, 吳昌碩, 趙之謙, 黃士陵、吳大徵、楊沂孫等隷書: 金農、鄭簠. 鄧石如, 伊秉綬,
L.
民國以後: 標準草書于右任,在台灣過世, 以北碑與懷素筆法寫草法,各體皆精能。

溥儒(溥心畬)楷書與草書都有獨到之處。大陸是沈尹默、白蕉乃帖學大家等人。

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簡答歷代書法發展和其代表人物及代表作品

一、大篆

    包括甲骨文、鐘鼎文等,
1.
甲骨文大部分直接契刻, 但也有先寫後刻的,
    其文字早已屬成熟文字,脫離原始蒙昩狀態。
    具有嚴謹的對稱、均衡的規律,
    其章法、結字、用筆都已具藝術價值,

    是書法最早的書法作品。
    內容與占卜有關。

    最早由1899年王懿榮在藥材【龍骨】中發現。
    傳說中有倉頡等造字。

2.
鐘鼎文

    商周青銅時代,
    青銅銘文在商僅二三字,多至數十字而已。
    西周書法隨時禮樂制度發展出鐘鼎文,
    較有名者如:大盂鼎、毛公鼎、散氏盤等,

二、小篆

1.
著名有石鼓文、是大篆與小篆間的過渡期字體。
2.
戰國時代,各國都有不同的小篆形式。
3.
秦代有, 李斯. 趙高、胡毋敬等作小篆。
   其中李斯的東巡時的五碑文最有名:
   分別在泰山、嶧山、硠琊山、之罘山、會稽山有立碑。

4.
唐代李陽冰的,元朝的吾丘衍是著名的篆書家。
5.
清朝
    金農之漆書
,
    鄧石如是有清一代的書法巨匠, 影響深遠, 是篆隸大師
,
    其他如:錢坫, 吳昌碩, 趙之謙
,
    吳昌碩是篆書及篆刻大師
,

三、隸書


1.
相傳秦代程邈、王次仲創了隸書。
2.
秦隸承楚隸,而有創變,廣泛使用於快書。
3.
漢代著名如:禮器碑、乙英碑、華山碑、張遷碑、等,
4.
又在西北發現大量西漢簡,如居延、馬王堆、正武威漢簡等。
5.
東漢末年一代大超級大師蔡邕, 是王羲之四代前的師父,
其寫的熹平石經甚為有名。

他首創書法論,也奠定了書法理論的基礎。
6.
清朝

金農之漆書
,
鄧石如是有清一代的書法巨匠, 影響深遠, 是篆隸大師
,
鄭簠. 伊秉綬,等。


四、草書


1.
演變:由篆隸產生章草,再而衍變為今草。
    章草先, 而後有今草。
2.
過渡者:由章草過渡為今草,是由張芝奠定的。
3.
分別:章草以實用性為主, 到今草轉化為藝術性居多。
4.
西漢史游的急就章,
5.
東漢章草的名人崔瑗和杜度, 晉有皇象、索靖等。

6.
東漢今草的大師草聖張芝, 及弟張昶是為亞聖,
    東漢梁鵠是孔子廟碑的書寫者
,
7.
唐後, 行草大家輩出,


列於,下列行書之中。

五、行書

1.
由草書才產生行書與楷書。
2.
行與草的名家
A.
三國時代
鍾繇是帖派第一位大師,
同時期有邯鄲淳. 韋誕, 曹喜, 曹操, 諸葛亮. 索靖
,
陸機的平復帖

B.
兩晉時代

    王羲之及王獻之家族四十人以上,
    如王洽. 王珣. 王僧虔, 智永和尚, 其姻親如羊欣等
,
    其伯父王導是巨擘, 其叔王冀, 父王曠皆名書家
,
    王之岳父郗鑒是當時四名派之一
,
    衛鑠是王羲之的老師, 其祖輩都是大名家, 衛瓘及衛恒
,
C.
唐朝

    行書之書中仙手是李邕(李北海). 唐太宗. 武則天, 唐玄宗,
     顏真卿, 李白
,
     草書: 張旭(一代草聖, 狂草大師
),
    懷素、孫虔禮(孫過庭)(書譜作者)、賀知章, 高閑

D
五代楊風子-- 楊凝式,
E.
宋代有蘇東坡, 黃庭堅. 米芾, 蔡襄, 蔡京、薛紹彭、岳飛
,
F.
元代

     有趙孟頫被稱為王羲之後五百年第一大書家
,
     其他有耶律楚材, 鮮于樞, 及康里巎巎、揭傒斯, 陳繹. 鄧文原等
,
G.
明代

危素.沈粲, 宋克. 宋璲, 宋廣, 董其昌.王鐸.傅山.黃道周, 張瑞圖,
草書方面有

狂草書家--- 祝枝山, 王鐸--- 日本稱[ 書聖]
王寵, 倪元璐, 董其昌, 傅山、徐渭

H.
民國以後:,標準草書于右任

.楷書名書家

A.
三國、晉
   鍾繇是帖派第一位大師,
   王羲是帖派第二位大師,王家一族個個是楷書高手。

C.
南朝梁之陶弘景為一代書仙,
D.
北魏龍門廿品,北齊、北周各有特色

E.
唐朝

     歐陽詢. 虞世南(被唐太宗稱有五德的書家) 褚遂良
     薛稷, 顏真卿, 柳公權, 徐浩等

     小楷: 鍾紹京,
F.
宋徽宗的瘦金體, 南宋高宗也是一代大書家
,
G.
元代趙孟頫等多人

H.
明朝文徵明等
I.
清朝鄭板橋、劉鏞、王文治. 翁方網、趙之謙

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大體而言:【宋代書法尚意,元代書法重視復古】

壹、宋代尚意的時代特質
晉代王羲之、鍾也尚意,唐也尚意,
但宋代尚意是抒情功能與晉不同,
孫過庭說:【達其情性,形同哀樂。】
唐代有張旭、顏真卿的行草都尚意,
但沒有成為整個時代性的基本特徵。

宋代書法脫掉了唐代的尚法意義和作用。
尚意成為宋代的基本特色和審美追求。
不但繼承唐代的尚意抒情,又有發展和變異。
擴充了書法的藝術內涵,開拓新的審美追求和技巧。
【胸次為書】是尚意書家的審美意識。

晁補之的雞肋集提到:
【學書在法,而其妙在人。法可以人人而傳,
而妙在其胸中所獨得。... ....妙不在法也。】
書家創作的主體在於高層次的學問修養,和對人性的觀察思解。
只有【胸次過人】, 才能【筆端不凡】。使其書具有豐富的感染力和內涵。

黃庭堅說:【士大夫...唯不可俗,俗便不可醫也。】
宋代書法重【書卷氣】,就針對俗而形成的一種審美追求。
以【不踐古人,自出新意】的革新精神,
立定了【反模仿,求新意】,衡破尚法侷限,
作為此一時代的追求蘊涵。

宋人書論多以【真意、天趣】為高,重視人品、氣質、性情化為書法形式,
【隨人注情,率意而為】,【以酒助氣,借以消遣】,
蘇軾云:【點畫信手煩追求】、【無刻意作做乃佳】,
米芾云:【隨意落筆,皆得自然,備其古雅。】
把書法視為【適意之物】,古法可以破,真趣不可少。
強調性情和意趣的自然流露,不為古法所拘。
例如:蘇東坡和米芾的側鋒筆法遠比王羲、鍾繇、來得多,
也比唐人書法來得多。

黃庭堅張調【韻】,別人說沒有王羲之筆法時,
他說:【隨人作計終後人,自成一家始逼真。】

宋人重視人品性情與文品、畫品、詩品、書品的關係,
不但是宋代的畫畫特徵,這種不蹈古人,自出新意的創作意識,
這巨大的歷史作用,影響書畫歷史潮流脈動極為深遠。
也逐漸深化於元明清書畫之中。


貳、元代復古的時代特質

元初幾位皇帝醉心漢文化,設立【奎章閣】蒐集天下法書名畫,

鑑定真偽,邀名家任職,盛況空前,在這趨勢的導引下;

加上宋人尚意書風過於強調個人創意的表現,

以致古意漸失,南宋尊古風氣逐漸興起,

這二重因素是外在環境的動力。

但最重要的原因,乃是受到大書家趙孟頫的影響,

他的書法不但領袖整個元朝,乃至明清都非常盛行。

 

一、尚古風氣--規模晉唐

元初兩大書家趙孟頫、鮮于樞,都深研學鍾繇、和二王,

趙孟頫技法純熟,造形柔婉,用筆流美,千古無人出其右,

其環繞二王精熟的技巧、端整俊秀的形體、流麗優雅筆法,

成為了元代尚古書風的主流。

雖然後代有人說他:【熟俗妍媚】,但無論如何,

他是在王羲之之後,影響書法歷史的第二位大書家。

 

二、復古

趙孟頫除了行書冠絕古今之外,在小楷和章草也有極高造詣,

他的手抄本無不精美絕倫,令人嘆為觀止。

他又提倡章草,廣為書家們的喜愛,以致一時之間蔚為風氣,

鄧文原、康里子山、方從義、俞和等人都有章草的作品傳世。

楊維楨更將章草用筆融入行草書中,用筆之蒼勁奔放,突破趙的樊籬。

另外,吾丘衍將篆法入印,振興了元代的印學。

 

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依題目以四重點分析如下:
 
壹、狂草的起源與發揚
 
一、張芝的連綿草是狂草的真正起源
 
 
       王獻之是連綿草的接繼者,以中秋帖為明顯範例
 
二、史上第一位被稱寫狂草者張旭
唐朝張旭,江蘇蘇州人,喜飲酒,往往醉後大叫狂走,後揮毫作書,甚至以頭髮沾墨書寫,號「張顛」。杜甫在《八仙歌》道:「張旭三杯草聖傳,脫帽露頂王公前,揮毫落紙如雲煙。」傳說他由擔夫爭道得筆法,觀公孫大娘舞劍而得其神。作品氣韻生成,產生神虯出霄漢,夏雲出嵩華的氣勢。
 
 
三、發揚光大者懷素

唐朝懷素字藏真,俗姓錢,詩人錢起的侄子,擅長【狂草】,與張旭齊名,人稱「顛張醉素」,對後世影響極大。懷素天性豪情奔放,不拘小節。喜歡喝酒吃肉,醉後遇到廟壁、衣物等,隨處寫字,他遠遊洛陽,得顏真卿和從弟鄔彤傳授筆法。一日看雲隨風飄動,頓悟筆意,得草書三昧。當時名詩人如李白、戴叔倫、錢起、顏真卿等,有詩讚其字聲形狀像「驚蛇旋風」以長卷形式展現了狂草“—瀉千裡”的氣勢。

四、狂草之後繼者甚多:宋代?庭堅、岳飛,明代解縉、祝允明、徐渭、董其昌、文澂明、王鐸,清代傅山等。

 
 、古代【書畫武】三藝聯合
相傳唐朝有【一日三絕】的故事,也是一種書、畫與劍術的聯合藝術表演,唐國畫大師吳道子、草書大家張旭、劍術名家斐旻相遇的故事,這是學書畫者耳熟能詳的故事。
 
狂草與國畫的關係
一、書法線條、墨色與空間意象早運用於國畫之中
唐張懷瓘云:「無聲之音,無形之相」。運用狂草的筆勢,進行水墨畫創作都有無限可能及創作法。因為書法若把文字意義及神韻感性摒除在外,則書法是線條、墨色與空間的組合,三者可以同樣運用於國畫之中。故狂草筆法用於國畫是為必然,況且,歷代早有人多用於國畫,最為明顯的有徐渭、齊白石、等人,為數極為眾多。
二、狂草表達多層次筆觸與律動感可參入國畫中
東漢蔡邕《筆論》云:「為書之體,須入其形,若坐若行,若飛若動,若往若來,若臥若起,若愁若喜,若蟲若食木葉,若利劍長戈,若強弓硬矢,若水火,若雲霧,若日月,縱橫有可象者,方得謂之書矣。」書法運筆有「順逆」、「落起」、「轉折」、「掣頓」、「申屈」、「拔擫」、「束拓」、「行停」、「緩急」、「虛實」、「拂撩」、「輕重」等,這些對比性充滿節奏與律動,顯心靈,是人物內心的表露。古來書法經由勢能、力感、遲速、疾澀、頓拙比擬表達意象、情境。筆法越豐富,愈有能力表現多層次視覺與觸覺的效果與能力於國畫之中。
三、書法【狂草】主觀表達情韻意象,可參化進入國畫中
書法家是主觀的心筆合一,立即表達情性。但若跳脫了文字形式的窠臼,就不能將書寫藝術情境作完美的詮釋,而失去了書法情韻意象的立即表達。所以國畫除技能和畫面圖像的展現外,也需要書法的文字旁白,以補足其意韻上的不足之處。單就【形而下】技法上的學習和運用是不足的,畫境畫意仍需在【形而上】的意韻上去追求,經由書畫家的【心筆合一】途徑,才能表達其主觀的意象情韻。
 
、雲門舞集的【狂草是書法與多藝聯
一、雲門是多藝的舞台表演
200112月由林懷民主持的雲門舞集推出《行草》舞作,由舞台聲光及肢體動態,透過現代科技的結合,將書法的精神於舞台展現,成就《行草》這齣出色的「現代書法」與表演所結合的藝術美。
當今舞蹈名家林懷民就同樣認為:「書法和舞蹈有很多相同的東西。書家落筆之時,就是一個舞者。書家運筆的氣勢,由氣引出動作,書家與舞者皆然。」故有《行草》這齣舞蹈的誕生。以肢體代換為毛筆,將毛筆的躍動放大,化為舞蹈表現行筆時躍動之美,是一種動態的表演動態書法。
 
 
 
書法之功夫不僅早運用於國畫,也與詩詞、文學、印章、裱褙等多層次的緊密結合在一起,成為多層次的藝術?集。
在今日更是與多媒體的攝影、電影相結合。如張藝謀即是最明顯的成功範例。
 
 
 

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