依題目以四重點分析如下：
壹、狂草的起源與發揚
一、張芝的連綿草是狂草的真正起源
王獻之是連綿草的接繼者，以中秋帖為明顯範例
二、史上第一位被稱寫狂草者—張旭
唐朝張旭，江蘇蘇州人，喜飲酒，往往醉後大叫狂走，後揮毫作書，甚至以頭髮沾墨書寫，號「張顛」。杜甫在《八仙歌》道：「張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。」傳說他由擔夫爭道得筆法，觀公孫大娘舞劍而得其神。作品氣韻生成，產生“神虯出霄漢，夏雲出嵩華”的氣勢。
三、發揚光大者—懷素
唐朝懷素字藏真，俗姓錢，詩人錢起的侄子，擅長【狂草】，與張旭齊名，人稱「顛張醉素」，對後世影響極大。懷素天性豪情奔放，不拘小節。喜歡喝酒吃肉，醉後遇到廟壁、衣物等，隨處寫字，他遠遊洛陽，得顏真卿和從弟鄔彤傳授筆法。一日看雲隨風飄動，頓悟筆意，得草書三昧。當時名詩人如李白、戴叔倫、錢起、顏真卿等，有詩讚其字聲形狀像「驚蛇旋風」以長卷形式展現了狂草“—瀉千裡”的氣勢。
四、狂草之後繼者甚多：宋代?庭堅、岳飛，明代解縉、祝允明、徐渭、董其昌、文澂明、王鐸，清代傅山等。
貳、古代【書畫武】三藝聯合
相傳唐朝有【一日三絕】的故事，也是一種書、畫與劍術的聯合藝術表演，唐國畫大師吳道子、草書大家張旭、劍術名家斐旻相遇的故事，這是學書畫者耳熟能詳的故事。
參、狂草與國畫的關係
一、書法線條、墨色與空間意象早運用於國畫之中
唐張懷瓘云：「無聲之音，無形之相」。運用狂草的筆勢,進行水墨畫創作都有無限可能及創作法。因為書法若把文字意義及神韻感性摒除在外，則書法是線條、墨色與空間的組合，三者可以同樣運用於國畫之中。故狂草筆法用於國畫是為必然，況且，歷代早有人多用於國畫，最為明顯的有徐渭、齊白石、等人，為數極為眾多。
二、狂草表達多層次筆觸與律動感可參入國畫中
東漢蔡邕《筆論》云：「為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲若食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。」書法運筆有「順逆」、「落起」、「轉折」、「掣頓」、「申屈」、「拔擫」、「束拓」、「行停」、「緩急」、「虛實」、「拂撩」、「輕重」等，這些對比性充滿節奏與律動，顯心靈，是人物內心的表露。古來書法經由勢能、力感、遲速、疾澀、頓拙比擬表達意象、情境。筆法越豐富，愈有能力表現多層次視覺與觸覺的效果與能力於國畫之中。
三、書法【狂草】主觀表達情韻意象，可參化進入國畫中
書法家是主觀的心筆合一，立即表達情性。但若跳脫了文字形式的窠臼，就不能將書寫藝術情境作完美的詮釋，而失去了書法情韻意象的立即表達。所以國畫除技能和畫面圖像的展現外，也需要書法的文字旁白，以補足其意韻上的不足之處。單就【形而下】技法上的學習和運用是不足的，畫境畫意仍需在【形而上】的意韻上去追求，經由書畫家的【心筆合一】途徑，才能表達其主觀的意象情韻。
肆、雲門舞集的【狂草】是書法與多藝聯結
一、雲門是多藝的舞台表演
如2001年12月由林懷民主持的雲門舞集推出《行草》舞作，由舞台聲光及肢體動態，透過現代科技的結合，將書法的精神於舞台展現，成就《行草》這齣出色的「現代書法」與表演所結合的藝術美。
當今舞蹈名家林懷民就同樣認為：「書法和舞蹈有很多相同的東西。書家落筆之時，就是一個舞者。書家運筆的氣勢，由氣引出動作，書家與舞者皆然。」故有《行草》這齣舞蹈的誕生。以肢體代換為毛筆，將毛筆的躍動放大，化為舞蹈表現行筆時躍動之美，是一種動態的表演動態書法。
書法之功夫不僅早運用於國畫，也與詩詞、文學、印章、裱褙等多層次的緊密結合在一起，成為多層次的藝術?集。
在今日更是與多媒體的攝影、電影相結合。如張藝謀即是最明顯的成功範例。
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