一般人只以為書法是寫字,只有寫字之用途,
其實早在夏商周時代,
書法已是藝術創作的一部份,
在華夏更是早年藝術之主要部份。
發展性在於藝術性與實用性,
藝術品創作在於藝術生命的發揮,
硬筆書法的實用性。

壹、書法藝術創作的方向

一、書法藝術創作的意義:

在於【不踐古人,自出新意】,深化於學問修養和人性思解。
【胸次為書】是古代書家的審美意識。
晁補之的雞肋集提到:【妙在其胸中所獨得。妙不在法也。】
只有【胸次過人】, 才能【筆端不凡】,
具有豐富的內涵與感染力。
隨人注情,率意而為,以酒助氣,借以消遣。
蘇軾云:【點畫信手煩追求】、【無刻意作做乃佳】,
米芾云:【隨意落筆,皆得自然,備其古雅。】
強調性情和意趣的自然流露,不為古法所拘。
黃庭堅張調【韻】,
他說:【隨人作計終後人,自成一家始逼真。】
所以宋代這種【不蹈古人,自出新意】的書法創作意識,
產生巨大的歷史作用,影響書畫歷史潮流脈動極為深遠。
甚至深化到未來的元明清各朝代的書畫之中。

二、臨摹的價值與新創作的能力直接相關

1.
臨摹作品的作品,不算是真實的個人作品。

【借屍還魂】、【影子書】、【奴書】等等諷刺的語言,
這等語言是針對只能臨摹的奴書家說的,
但這不等於全盤否定臨摹的價值。

2.
肯定臨摹不等於否認創作價值。
臨摹用於【磨滅本性】,
洗淨個人雜亂的用筆,才能樹立新的能力。

3.
臨摹立定書法用筆功力與根基,使之具備創作基本能力。
對精熟於臨摹百家的書家而言,要時時新創作,
本是舉手之勞、輕而易舉的事,
只要隨情發抒、隨事更易,處處是新創作。
創作之難,難在基本功力與筆法的豐富度,
豐富度越高,創作能力越強。
就如,一個人只能健康有體力,要作什麼都是自由而容易的,
書家創作是很容易的,絕不像一般人想像有多難,
一般人難有新創作,是由於筆法太單調,用筆輕靈能力不足,
表達筆調與性情自而受限。
對他們而言,想要在書法有新創作,
好像登天之難,有多麼了不起的事。

三、書法藝術特別重視人品、氣質、性情化之形式表現

宋人書論多以【真意、天趣】為高,
重視人品、氣質、性情化為書法形式,

宋人重視人品性情與文品、畫品、詩品、書品的關係,
不但是宋代的畫畫特徵,
這種不蹈古人,自出新意的創作意識,
這巨大的歷史作用,影響書畫歷史潮流脈動極為深遠。
也逐漸深化於元明清書畫之中。

【不踐古人,自出新意】的革新精神,
立定了【反模仿,求新意】,
衡破尚法侷限,作為此一時代的追求蘊涵。

貳、硬筆書法的實用價值

一、硬筆書法的教學
二、硬筆書法的楷書與生活運用價值
三、硬筆書法的行草書生活運用

創作者介紹

鬆靜清雅如仙境般的書法藝術

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