要欣賞書法就需要有眼光和智慧。
【如何欣賞書法】這題目很重要。以下分為不會欣賞與會欣賞
書法二類作分析：
一、不會欣賞書法的心態
一般人看書法總是茫茫然，如同霧裡看花。先有主觀意識，再
而有主觀批論。在人【自以為是】的心態作用下，人的欣賞力是
趨向薄弱。若是看到從前愛看的、看慣的、看懂的作品，就認為
好作品，反之一舉打翻，都認為不好。這就外行人不識貨，沒欣
賞力之人的心態。
二、不會欣賞書法的眼光
其實行家是先看神韻(包含墨韻)，再看行氣、章法、墨色，然
後才看筆法、線條、字形、落款鈐印等細節。先看大整體後看小
細節，其實神韻才是書法藝術的最高內涵，書法欣賞之最深境
界。
但為了一般人容易明白，仍從最容易的由淺入深分析如下：
壹、欣賞書法字形結構
除了看書法字體與古帖有多少的相似度外，也可能是與古人中的某二三種字體有密切的關連。若是看不懂這些關係性，就可以直接對其字體的下列分析作比較：
一、 緊鬆合度與變化。二、 重量平衡與變化。三、 不平等分割與空間移動性。四、橫勢、豎勢和側勢的交叉變化。五、 參差變化：一字有二片或三片時，參差不交疊，留白多少的變化趣味。
貳、欣賞書法的線條(線條藝術是書法的特質之一)
書法與國畫都在線條上有極高度的發揮作用，近日林懷民將草書的線條放入舞蹈中，被各界人士所稱羨。他採用了草書的流動形式，發揮草書的高藝術品味，其實，只要多學草書，融會貫通，自然可以發揚肢體美學上有所創新與發展，無論任何舞藝或武藝皆可達到另一番境地。
參、 欣賞行氣與神韻
書法無格線，因而使字距行距時大時小，時疏時密，時鬆時緊，
如音樂之旋律，拉長中線時漸疏，緊湊森嚴時密，行氣就顯得有
自然之彈性，節奏般之樂章表露於行氣之中。
肆、真意與天趣的人品與氣質的表達
( 書法藝術特別重視人品、氣質、性情化之形式表現)
宋人書論多以【真意、天趣】為高，重視人品、氣質、性情化為
書法形式，宋人重視人品性情與文品、畫品、詩品、書品的關
係，不但是宋代的畫畫特徵，這種不蹈古人，自出新意的創作意
識，這巨大的歷史作用，影響書畫歷史潮流脈動極為深遠。也逐
漸深化於元明清書畫之中。【不踐古人，自出新意】的革新精
神，立定了【反模仿，求新意】，衡破尚法侷限，作為此一時代
的追求蘊涵。
伍、欣賞書法的創意性靈動
書法藝術具音樂性與舞蹈性，尤其是草書。書法筆觸中的律動，具有一次性、不可更改性，在人靈思中隨機而變化，有無限的創意性。凡慣性是反創意的，慣性越多，創造力就越少，就如印刷字體不能稱為藝術品，就是因為它的【法度】太少，慣性太多，就顯得太死板，太機械化。【法度】越多，變化度越大，學習就越是高難度。惟人在安靜中, 才能學習這種多重【法度】的事物，所以東方藝術講究【悟性】，這與學習需要安靜有關。這安靜非指無言、無動，而是指心靈。
唐朝孫過庭在【書譜】中提到【心手相忘】說：【窮變態於豪端，合情調於紙上，無間心手，忘懷楷則。】忘不是真的忘了，無了，而是不受過去老【方法】的慣性拘束，跳越出拘限，隨靈機而有變化之能。
藝術昇華需從臨摹到自創，先學法後離法，學古後離古，故能創新法就可以變化萬千，其創意能力產生廣大變化度。這種【創意性靈動能力】隨著當時的【機】，而有創意性靈動。唯靈動才有高藝術價值，無限創意是書畫藝術高妙之所在，價值之緣由。
留言列表
{{ article.title }}
