目前分類:書法深論 (53)

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以下有二類問題,是有關寫書法與教書法之間所存在的問題。

第一類型:有些能寫書法的人士認為,書法自己練就好了,不需要找老師教。為什麼與一般學院派的書法家有天淵之別的差異呢?

第二類型:為何有的人很會寫書法,但論到教書法就一竅不通,說不出所以然來呢?

 

書法家有多種不同的類別,就如畫家、音樂家、文學家等都有多重類別型態。例如:書法創作家、書法理論家、書法鑑賞家、書法教育家、書法考據家、書法收藏家等。書法是藝術之一,凡高等藝術都需由繁多細目分科研究,才能達到精深的地步。

 

壹、書法系統分類

 

        中華書法歷經四千年以上的延變,其文化內涵甚為深厚,其藝術深度遠深於西洋的任何藝術之上。所以,要教導書法需要比中西任何藝術還需要更多研習的時間和精神力量才能勝任。

書法家是個統稱,隨著時代演變,現代有關書法藝術的研究已需要科學系統化分類。其分類至少如下以上的碩大內容。 書法學芻議】曾將這新興學科分為三大部分:

一、        書法理論:包括書法哲學、書法美學、書法人才學、書法史學、書法心理學、書法教育學…。

二、        書法實踐:包括書法文字學、書法考據學、書法鑑定學、書法工具學、書法創作學、書法風格與流派、書法批評、書法欣賞等。

三、        書法管理:書法政策管理、書法人才管理、書法信息管理等。

 

貳、書法家與書法教師的不同

 

一、職務不同:

 

1、書法家職務:創作書法作品。

2、書法教師教學內容:認識並教導【學體衍變、古代書法家特點介紹、書跡評鑑、書法源流史、書法技法分析、書法結構分析、書法章法分析、書法神韻

    評鑑賞析、介紹筆墨紙硯篆印裱褙、等】。

 

二、二者的功能不同:

 

    書法家的特質是在其個人的感受力和創作力。書法教師的特質在其解析能力

    和引導能力。

 

三、二者具備條件不同:

 

    書法家只需具備個人特質,經由學習鍛練,透過個人獨具的【識】見和審美觀,堅毅發揮創作即可。

  書法教師需學習並熟悉歷代重要碑帖的筆法、結構、章法,熟知書法歷史傳承的人物事跡,具備書法鑑賞的分析能力,還需有具備其他知識(如:篆印、筆、墨、硯、印等基本工具知識),才能有引人入勝的解說能力。

 

四、範疇涵蓋不同,有獨特性及廣泛性之別:

 

書法家創作強調獨特性,而書法教師在書法教學上具備普及廣泛性。書法家只需獨到、書法教師卻必需寬宏見識與能力。書法家可以獨自創作個人獨具一格的字體,但書法教師卻需要普遍廣泛的學習並認識四千多年來書法歷史演變中大部分的書跡和筆法特性、結構特性、章法特性、神韻風采,才能引導學生理解書法的廣深內涵。

 

由於以上諸多不同,因此許多優秀能力的書法家,寧可獨力自學自創作品,也不願作書法教學的工作。但反過來說,許多書法長才,具備書法教育能力的人,可能因為考慮到所花費的時間精力太多,以致寧可選擇其他工作謀生,也不願意教授書法。尤其在台灣書法風氣不佳、教學謀生不易的地方。

 

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壹、    書法家需具備哪些條件?

 

書法家是個統稱,隨著時代演變,現代有關書法藝術的研究已需要科學系統化分類。如:書法創作家、書法理論家、書法鑑賞家、書法教育家、書法考據家、書法收藏家等。

 

 書法學芻議】曾將這新興學科分為三大部分:

一、        書法理論:包括書法哲學、書法美學、書法人才學、書法史學、書法心理學、書法教育學…。

二、        書法實踐:包括書法文字學、書法考據學、書法鑑定學、書法工具學、書法創作學、書法風格與流派、書法批評、書法欣賞等。

三、        書法管理:書法政策管理、書法人才管理、書法信息管理等。

書法家有如此多的分類,所各類有不同的需要條件,簡單說明如下方回答。

 

貳、書法老師的工作?

    書法創作家與書法老師是二個不同的職務。

 

    二者職務之不同:

書法創作家職務在創作書法作品。書法教師的教學內容是教導【學體衍變、古代書法家特點介紹、書跡評鑑、書法源流史、書法技法分析、書法結構分析、書法章法分析、書法神韻評鑑賞析、介紹筆墨紙硯篆印裱褙等】。書法家的特質是在其個人的感受力和創作力。書法教師的特質在其解析能力和引導能力。

1、書法家職務:創作書法作品。

2、書法教師教學內容:認識並教導【學體衍變、古代書法家特點介紹、書跡評

    鑑、書法源流史、書法技法分析、書法結構分析、書法章法分析、書法神韻

    評鑑賞析、介紹筆墨紙硯篆印裱褙、等】。

 

二者具備條件不同:

 

    書法家只需具備個人特質,經由學習鍛練,透過個人獨具的【識】見和審美觀,堅毅發揮創作即可。

  書法教師需學習並熟悉歷代重要碑帖的筆法、結構、章法,熟知書法歷史傳承的人物事跡,具備書法鑑賞的分析能力,還需有具備其他知識(如:篆印、筆、墨、硯、印等基本工具知識),才能有引人入勝的解說能力。

 

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日本的書道會有很多門派,各門派之差距甚大,甚至兩極化,不能一概而論地說【日本的書法都是偏激的、光怪陸離的】,其實也有求古雅傳承的書道會。以下僅就二種類型作分析。

壹、對柿沼康二的書道創作分析如下:

錄影:http://www.youtube.com/watch?v=TRJDcxX4SqI&feature=related

 (包括對柿沼康二臨寫張玄女墓誌銘的評論)(他標示【張玄墓誌銘】漏了【女】字)

一、傳承評論

從清朝包世臣及康有為偏好北碑以來,因他們在王羲之帖學上難以創新,故另掘新路,名為碑學或碑派。是對古書學王羲之以來書法的反判,心態上本來就不正常,為反對而反對。其中有的書理評論,固然有創新可取之處,但許多的說法,卻是胡言亂語,神經錯亂。所謂碑學藝術,在清代也有些大天才,如趙之謙等,確實在側鋒取勢上,有創新的筆法與高明的理解,其用筆表達的優逸能力,真是令人佩服,不僅雅趣十足,且是由內心發出,非那些雕蟲小技可以比擬。

二、缺點評論:

1. 其作書心術本不正,純為標新立異,為出名嘩眾而作。所為皆故意裝飾,扭捏作態,故作玄虛,窮極造作之心,毫不可取。一般正道書家懶作評論(能評論者本就不多),單對古人傳承就學不完了,那有空閒理這類妖魔鬼怪作評論呢!

2.筆筆大側鋒,用長鋒的尖硬毫,側執筆,拇指按壓食指,因僵化過度,故身體經脈之氣極不順,不能久寫。極盡偏離中道,其奇形怪狀無所不用至極,所作書與歷代古人任何一體之筆法都無傳承也無相關。毫無雅趣可言。現代日本書道界學之者甚多,蔚為風潮,但在大陸、台灣及華人世界中學之者甚少。

3.純為表演讓人看,如所謂藝妓之紅粧艷抹,本為非人本色本心。此類偷竊書道藝術之名。實為表演藝妓,非書道,非書法也。

三、優點:

1. 墨汁加上墨條磨墨,比平常墨汁稍濃,加以長毫稍硬筆鋒及快慢變化運筆速度,故能作出忽濃郁忽乾澀的墨色變化、、筆觸的變化極大化來(線條粗柔與細剛之大變化)

2. 從線性而言:其運用長鋒,長鋒本有較大的含墨量,其線條也有較大的變化。因筆尖硬,又因筆鋒長,故筆腰較柔,能以作大量的創變線條。

3. 從墨色而言:因筆鋒長含墨量多,或因二筆合一筆用,使其含墨量更大,故能小筆當大筆用。墨色變化比平常一般毛筆有較大的變化度。雖有西洋畫之創意創作之心態,卻毫無神韻可言。

貳、對第二位女士矢部澄翔・百花的書道創作分析如下:

 錄影http://www.youtube.com/watch?v=xQNcMgN8MDk&feature=related

一、雖名為創作,但實為演戲。如是戲班之人。所演的當不是其本人之精神意態。本人既然活著,為何不活自己,而要作戲呢!故其心可議!

二、觀其舞台,後有垂絲布衣,上寫日本狂草,如絮絲棉柳垂掛,以此作舞台背景頗有美感與戲台氣氛張力。

三、觀其髮束側右,指甲抹得艷紅,單看此舉就在舞台上已經加分不少。只要有錢請舞台表演的班子來表演就可以了,何必要書法家來揮毫呢?!

四、配音野趣十足,與其人其技相配。足稱【野人獻曝】,滿合其人其事。

參、關於于右任書法 

其楷書、魏碑楷書、懷素狂草都有很深的造詣。其將魏碑楷書筆法融入懷素千字文的筆調中,合其本人之心,神韻佳,故稱為近世台灣書法第一,或稱二十世紀最偉大的書法家,實至名歸。若要細言,當另一大篇幅才是。

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我很贊賞他的說明,全摘如下:

關於學習楷書的建議     郭    健

1.一定要選精印的墨蹟影印本作範本。因為拓本畢竟不如墨蹟清晰,而且有風化後的筆劃損毀,這樣可以省去不少辨析的麻煩,也可以避免因認識偏頗而導致誤入歧途。《智永千字文》、《三門記》、《顏真卿自書告身》等皆可。    

2.一定要注意毛筆和紙張的選擇。學習晉唐人的字一定要選用兼毫、狼毫等富彈性的短鋒筆和質地細膩不甚吸水的紙張。千萬不能小看這兩個問題,看似初級,實則關鍵,一旦工具選錯,事倍功半,此之所謂“良工利器”也。    

3. 一定要向名家臨帖視頻學習筆法。網路的迅猛發展給我們這些學習書法的人帶來了極大的便利。以往你琢磨了幾年都沒有搞懂的問題,可能看一遍名家的示範視頻就找到了門徑。過於相信書法普及讀物上的講解可能會害死你,社會上很多所謂的書法老師也會讓你停步不前好幾年。一定要向已得到書法界肯定的名家學習,當然,有條件當面請教更好。    

4.一定不要死守一本帖過長時間。過長時間死守一本楷書帖會限制你的視界,適當的廣泛臨寫會使你站到一個較高的點來審視自己的學習和現時水準。楷、行書同習會讓你避免筆劃過於僵硬、板滯,讓筆劃變得靈動、有聯繫。楷、隸書同習會讓你的點畫有力、格調高古、避免庸俗化。同時間習其他書體還會讓你有更多的體會,使你有機會發現自己真正適合和喜歡的是哪種字體、哪類風格,及時修正自己的學書之路。    

5.一定要堅持長期臨帖和深入的臨帖分析。把古人的書寫習慣化為我的習慣,才會下筆有由,落筆才會肯定,氣息才會充盈。除了苦功,深入的臨帖分析也是絕對必要的,多動腦子會讓你頭腦清醒,日有所得。

6.一定要大膽創作,不能死靠在時下流行的集字帖上。當前市場上的集字帖可以用“氾濫”來形容,對於由臨入創的初學者來說有一定的幫助,但是如果一直依靠集字帖,不敢大膽依靠自己的積累嘗試寫出帖中沒有的字或是寫出自己理解的字帖,那你就可能一輩子被集字帖所拖累。

 

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自署名alex176者說:

【「內」字到底是入此門稱「內」,還是人在門內稱「內」。我看了許多古人寫的「內」,如眾多魏碑、王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫、米芾、沈尹默、張即之……,他們的內字寫法是都是裏面寫一個人,到目前好像只有一個人,就是明代王鐸,他的寫法即是今時正體字「內」的寫法,即便是清代鄭板橋,以至民初王壯為、沈尹默,他們二人的寫法也是古人之寫法,此點我實在大惑不解,何以今日之「內」之正體字,是這般寫法!

 

余回答如下:

 

一、古書家不太考古

古人中大部分的書法家,沒有依據造字緣由而自創字形,所以在大小篆中,變創字體極多極廣,但也因此,書法才有創意的可能,否則書法如何從大篆中的得到大變化大創意呢!光是大篆的字體就是大創特創了,常有一個有可以有數百種寫法,一字就有數百變了。所以,不要太拘泥於【字要寫得對】,只追求太對的人,是無法多有創意的。

 

二、也有少數復古的大師,寫法也不同   在內字之中,獨有【王鐸】一人寫成【入】字,是因為他對文字的來龍去脈,特有學習與追究。就如,他常在楷書中,以大篆的形體來寫楷字,這與同一時期的【傅山】是同樣的追求復古的心態。傅山在楷書上有復古風,寫【鍾繇】形體,而鍾繇是第一位帖派大師,也是王羲之楷書的前數代師祖。傅山與王鐸二人都常在楷書中,寫出大篆形體,二人都寫自由多變楷書體,不受時人的拘束。

 

三、書法是追求創意,而非追求正確   總之,書法不可太追求正確,而是追求創意。一般人以為正確才好,與藝術家的腦袋是不一樣的。就以著名大書家而論,王羲之的蘭亭序錯字與漏字共十個字,而顏真卿的祭姪文稿,因是草稿,到處塗改繞圈,添加文字在旁邊。又如懷素的狂草,美不勝收,但錯字連篇, 許多寫法更是古人中前所未見,以上,都足以可證明,書法的大巨作是不照正不正確, 錯字改字塗字都可以,藝術是不太管對錯的。大家說好說棒,就可以了。

 

四、【入】、【人】二字的推變

  要追的話,楷書是隸書演變而來,隸又從篆而來,觀看隸書的【內】字寫法,照其形而寫, 不就是很接近內中有【人】嗎?篆書的入字形態,很像楷書的人字。而且,篆書的人字,反而很像楷書的入字。為何?   以【人】字為例,篆字本來像【入】字,但在2000年前的隸書時期就定下來,改寫成得像【人】字。而【入】字,在篆字本來像【人】字,同樣的,在隸書時期卻改寫成像【入】字。可以猜想,是為了與【人】字有所區別之故。

    此外,要追根究底的話,還會沒完沒了。【入】在上頭的字,有【全、俞】等字,但隸和楷字,全寫得像【人】字。但以篆字的形狀來說,【全、俞】二字的上頭篆書,本來的確很像【人】。反而完全不像現在楷書的【入】字形。

 

    另外【今、命、合、會】等字,上頭不是【入】,也不是【人】,但都寫【人】的樣子。而【俎、來】的裡面都寫成有二個【人】字,但本來也都不是【人】字。

 

    總之追究太多,實在沒有任何意義。只能說,太多餘了。積久成習,禮俗依舊,慣用一般風氣耳。

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【院體字】承自王羲之集字聖教序

【院體字】是唐宋翰林院書家之流行書風。

乾隆皇帝的字體是以王羲之的字為主,寫得不大像,字稍平穩,仍僅差強人意。不算是台閣體,倒像是唐代的院體字,那時的院體字就以臨仿王羲之字體,尤其是指聖教序的字體。院體字最足以說明王羲之集字聖教序的巨大影響力。院體字最足以說明王羲之集字聖教序的巨大影響力。

 

.院體書風的起源

院體書法是唐宋翰林院書家用來稱院內流行的書法風格,由於它的形貎大抵承學自釋懷仁的【集王聖教序】,所以後來凡學習該碑的書法都稱為院體。

 

二、唐朝院體書風

唐德宗時翰林學士吳通微的楚金禪師碑,是院體書法的代表作。此外,唐宗時張少悌奉詔書的【高力士墓誌銘】書法秀麗圓美、溫潤如玉。肅宗時劉秦所書【劉奉芝墓誌】也是同一風格。

唐宣宗時柳公權雖掌翰林院很長的時間,也沒有絲毫改變那時的書法風氣,如朱汜奉敕書的【才人仇氏墓誌】就是一例。

 

三、五代時的院體書法

及至五代時期的翰林院還是瀰漫著院體的書風。五代以張光振和孫崇望最為出色。張光振結體精實,筆力勁健,是院體書法的佼佼者。

 

四、宋時的院體書風

  孫崇望入宋之後,受宋太祖的重視,所書碑有七碑以上,可說是院體書家中留下作品最多的一位。也是院體書家中的代表。宋太宗擢用王著、張振、白崇矩、趙緯、黃仲英等人為翰林待詔,所書碑誌幾乎都以聖教序為法。盛行所至,連私人碑刻也效法此風為圭臬。直到北宋末院體書風才遭到否定。懷仁的【集字聖教序】的熱潮才稍微退溫。

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趙孟頫的楷字,如【汲黯傳】純熟精美,但過於和諧一致,所以成為明初【台閣體】老祖宗。這是一個非常明顯的例子。

汲黯傳~1

 

(下列文章中,多有舉例,附圖在http://tw.myblog.yahoo.com/ku4714poi/gallery)

二、元代趙字的傳人

元代傳趙孟頫書法者,第一位是俞和,他早年得趙孟頫(12541322)親授,故書法逼似趙字。形神俱肖,後人常以其字,冒為趙書。深得趙松雪筆意,而圭角稍露,比之松雪,正如獻之之於羲之也。

三、明初的傳承與流行

明初書法陷於【台閣體】泥沼。工小楷的宋潦。沈度與沈粲二兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。【凡金版玉冊,用之朝廷,藏秘府,頒屬國,必命之書】,二沈書法被推為科舉楷則。於是書壇【一字萬同】,於是【台閣體】盛行。

「台閣體」是一種官方書體,他的起源自明初受元代大書家趙孟頫的影響, 明初沈度沈粲二兄弟的小楷,深獲明成祖推崇,由於書寫整齊平穩,與當初科舉制度相適應。因此在明、清的考試皆以此體書寫。其基本要求是,寫得烏黑,方正,大小如一,尤其當時館閣及翰林院中,官僚大都繕寫這種書體,所以叫「台閣體」或「館閣體」。 四、清初的傳承與盛行 在清初期間乾隆皇帝更極力提倡及明代董其昌書風受康熙皇帝喜愛,在政治與社會趨向影響下,形成這種書體,當時的讀書人為迎合考試制度,不得不專習「館閣體」。但在乾隆後期,由於書法受南北書論的衝擊下,而改變持續的風尚,以後文人在求得功名後,便轉寫富藝術風格的書體,不過這種現象,在咸豐年代後已不再盛行。所以「館閣體」,在現代亦因制度書寫與工具的改變,不被人採用與學習。

 

五、參照下列【書藝珍品賞析】之內容

【沈周】一冊第30頁,作者方展里所撰述如下: 明初的書壇繼元末餘緒,為趙孟頫風所壟斷,在永樂、宣德時期(1403~1435),沈度、沈粲的書法享有盛名,二沈從趙而出,由於皇帝的喜好,為朝堥書寫用途之需,遂形成館閣專門。館閣書法下筆圓滑純熟,是秀美柔媚的風格。自此以後,仿效館閣體成為風氣,以致書道日衰,每況愈下,......李應禎在晚年也後悔曾入館閣之門,而以致無成。李應禎是祝允明的岳父,也是文徵 明的 老師。沈周、吳宽也是文徵 明的 老師,分別教導文徵明繪畫和古文,他們的突破窠臼的樣式,以李應禎的悔悟,對其後【吳門三家】的祝允明、文徵明和王寵都有深刻的影響。 文徵明是沈周的入室弟子,他們情誼極深,其書法受沈周的影響,十分自然和明顯.....吳門書派自沈周開始形成,中止對趙體及二沈遞相模仿的習氣,使書壇出現新氣象。】

 

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一、宋克生品

宋克(西元1327-1387年),字仲溫,一字克溫,號南宮生,吳郡長洲(今江蘇蘇州)人。

 

二、學習書畫與才能

宋克處元末明初,少年英俊,磊落清爽,常以李太白、蘇東坡自比,任俠使氣,聞雞起舞。其聰慧過人,博涉經史,長於丹青,尤善畫竹,今尚有《萬竹圖》傳世。曾從元康裏之入室弟子饒介學書,所傳皆二王草法,故仲溫特別鍾情於草書。草書流走暢貫,揮運自如,似飛劍狂舞,瀟灑縱橫,十分契合宋克「任俠使氣」的性格。

三、性情 1. 當時鄉里流行鬥雞之俗,宋克年少氣盛,爭強好勝,精心蓄養九斤黃、蘆花雄等名貴雞種,串街走巷、尋釁挑鬥。遊戲既久,玩物喪志,遂至學業荒廢 。

2. 一天晚上,因酷暑難眠,宋克獨步於庭院小徑。皓月當空,葉影斑駁(ㄅㄛ),花草一秋,人生幾何?宋克俯仰長歎,唏噓不已,我仲溫年已弱冠,沿一事無成,大丈夫雖不能名標青史,又何苦沉湎於鬥雞之戲?難道早年寒窗苦讀,滿腹詩書,盡付之東流?

3. 遙想當年,太白西越蜀道,東坡遨遊赤壁,四海為家,浪跡天涯,不亦其樂無窮?翌日,宋克佩劍走馬,毅然北上。

 

四、北遊歷程

1. 時值元明之際,烽火連年,仲溫所到之處,田園荒蕪(ㄨ),滿目瘡痍。他雲遊數年,本想以文為友,廣結志士,但周遊不遇,只得取道返回,至松江,曾留宿于古寺之中。一秀士與他同榻,寒喧之間,各道鄉里,知他是華亭人陳璧。陳璧亦善草書,以往日所書之字給宋克看,宋克覽畢,淡淡一笑,提筆揮毫,恣意縱橫,連綿大草,一揮而就。陳璧大驚,說:【仁兄真是醉僧懷素之再世,恕小弟班門弄斧。】此時寺內主持善啟恰來詢問寒暖,對二人所書觀賞再三,沉吟道:【二位所書,都可稱佳品,宋用正鋒,陳多偏鋒,所以陳不及宋。然都流走有餘而沉穩不足,古意亡矣。】

2. 這天晚上,宋克輾轉反側,夜不能寢,以往周遊四方,皆是贊諛之辭,想不到老僧如此直言不諱,一語中的。古人池水盡墨、筆塜成山,我為什麼不這樣呢?返歸故里,宋克杜門染翰、臨窗揮毫,日費十紙尚不綴筆,終於善書而名揚天下。五、結語評論:

1.館閣體是趙字的激流

自從元代趙孟頫一反宋人的恣肆放縱,復歸平正,追求晉韻唐法後,元末明初群起回應,傳統帖學彌漫籠罩著整個書壇。康里夔夔以後,像危素、饒介與三宋(宋克、宋粲、宋廣)、二沈(沈度、沈粲)都被捲入了勢不可擋的趙字激流中。

2. 館閣體的俗化

在這帖學發揚光大、舉世風靡的時代,出現了雅、俗兩條路線的發展。一條是以秉承趙字的妍媚為能事,愈趨婉麗工巧,講究技巧表韻,缺少風神氣質,這以吳地書家、曾被明太宗喻為我朝王羲之的沈度為代表。

二沈兄弟都官至翰林、中書舍人,沈度書法曾被皇帝譽為國朝第一。傳統帖學走上世俗化道路。這種書體專用於科舉考試、制誥奏表,最終發展為毫無生氣的館閣體。

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壹、王羲之書風的繼承者

一、   王羲之家門一族文才相繼書家倍出。王羲之除家學外,也經由 衛 夫人學習,更學及鍾繇楷書。其家門一族文才相繼,書家倍出,著稱為書吏者眾多。如:王徽之、王獻之、王洽、王檜、王泯、王曇首、王僧虔、王慈、王志、智永等,自祖父王覽而下約八十人。

二、   歷代書法依循王羲之書法者極為眾多: 其最為稱道是趙孟頫,直摹晉人遺韻。此外學王者大有人在,如:著有盛名如梁武帝蕭衍、唐太宗、虞世南、褚遂良、薛稷、李邕、元鮮于樞、明王寵等,其他也多到就寫不完了。

貳、院體書風的起源

 

院體書法是唐宋翰林院書家用來稱院內流行的書法風格,由於它的形貎大抵承學自釋懷仁的【集王聖教序】,所以後來凡學習該碑的書法都稱為院體。

 

參、唐至宋的院體書風

 

 

一、唐代的院體書法

唐德宗時翰林學士吳通微的楚金禪師碑,是院體書法的代表作。此外,唐宗時張少悌奉詔書的【高力士墓誌銘】書法秀麗圓美、溫潤如玉。肅宗時劉秦所書【劉奉芝墓誌】也是同一風格。

唐宣宗時柳公權雖掌翰林院很長的時間,也沒有絲毫改變那時的書法風氣,如朱汜奉敕書的【才人仇氏墓誌】就是一例。

 

二、五代時的院體書法

及至五代時期的翰林院還是瀰漫著院體的書風。五代以張光振和孫崇望最為出色。張光振結體精實,筆力勁健,是院體書法的佼佼者。

 

三、宋時的院體書風

  孫崇望入宋之後,受宋太祖的重視,所書碑有七碑以上,可說是院體書家中留下作品最多的一位。也是院體書家中的代表。宋太宗擢用王著、張振、白崇矩、趙緯、黃仲英等人為翰林待詔,所書碑誌幾乎都以聖教序為法。盛行所至,連私人碑刻也效法此風為圭臬。直到北宋末院體書風才遭到否定。懷仁的【集字聖教序】也被冷落。

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館閣及翰林院中,官僚大都繕寫這種書體,所以叫「台閣體」或「館閣體」。

 

 

壹、台閣體過求平正

 

一、首先孫對庭《書譜》中所提出的【既能險絕,復歸平正。】其中險絕指的是【筆法與筆勢】上的險絕,若擴大解釋到章法上的變化也可以。其【復歸平正】,是在變化中的統一。

 

    就如趙孟頫的楷書和王羲之的行書,就明顯是無窮化之後的和諧統一。因為趙孟頫的楷字,如【汲黯傳】純熟精美,但過於和諧一致,所以成為明初【台閣體】老祖宗。這是一個非常明顯的例子。

 

二、元代傳趙孟頫書法者,第一位是俞和,他早年得趙孟頫(12541322)親授,故書法逼似趙字。形神俱肖,後人常以其字,冒為趙書。深得趙松雪筆意,而圭角稍露,比之松雪,正如獻之之於羲之也。

 

貳、台閣體盛行於明至清

 

明初書法陷於【台閣體】泥沼。工小楷的宋潦。沈度與沈粲二兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。【凡金版玉冊,用之朝廷,藏秘府,頒屬國,必命之書】,二沈書法被推為科舉楷則。於是書壇【一字萬同】,於是【台閣體】盛行。

 

「台閣體」是一種官方書體,他的起源自明初受元代大書家趙孟頫的影響,明初沈度沈粲二兄弟的小楷,深獲明成祖推崇,由於書寫整齊平穩,與當初科舉制度相適應。因此在明、清的考試皆以此體書寫。其基本要求是,寫得烏黑,方正,大小如一,尤其當時館閣及翰林院中,官僚大都繕寫這種書體,所以叫「台閣體」或「館閣體」。

 

在清初期間乾隆皇帝更極力提倡及明代董其昌書風受康熙皇帝喜愛,在政治與社會趨向影響下,形成這種書體,當時的讀書人為迎合考試制度,不得不專習「館閣體」。

 

但在乾隆後期,由於書法受南北書論的衝擊下,而改變持續的風尚,以後文人在求得功名後,便轉寫富藝術風格的書體,不過這種現象,在咸豐年代後已不再盛行。

 

所以「館閣體」,在現代亦因制度書寫與工具的改變,不被人採用與學習。

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1.      <!--[endif]-->書法藝術的種類:

硬筆書法、毛筆書法、創意書法、彩墨書法、前衛書法、墨象書法等。這與書法的字體分【篆、隸、楷、行、草】是不同的題目。

2.現代書法及傳統書法的不同

  現代書法強調創意與奇特造型,裱褙形式、紙性變化、特殊用筆等利用各種文具、重視特殊表現,比較沒有傳統書法的內涵、功夫、意態、神情等元素。

而傳統書法重視【神韻、氣韻生動】。

3.現代書法的真意:

現代書法也就是前衛書法,首重大創新,而創新與學習有關,而大創新與天才或奇才有關。當先對書法具備基本知識和基本功,依其個人特定見解,開創具有時代性,且具個人特色和理論的作品,思維立體而開擴,方能在歷史上站得住腳。

 現代書法可能會抛棄傳統筆法,解構書體,成為純抽象造形的塗抹,字形音義幾乎消失淨盡。

 

4.筆風的種類及應用

特別注重運筆的線條造形要素:如剛柔、曲折、速度變化,  以筆觸律動傳達藝術感情。再加以墨色濃淡、條精細、結構疏密虛實表現畫面精神,追求格性抒發、內在激情與理念散放。以上形成的風格籠統稱之為筆風。

5.書法的基本法度

  唐人重法,而歷代評為法度森嚴僅有歐陽詢、柳公權、顏真卿、褚遂良等人。所以沒有人說王羲之法度森嚴。所以他們對法度的認識是筆法上的嚴格法則而言,但歐柳顏褚各個的筆法又有不同。基本筆法也隨個人而隨之加減。所以沒有所謂基本法度可言。若有,本人認為唯有【中鋒用筆】才是基本法度。其他如【橫、豎、撇、捺、鉤、挑、點】等常人以為是基本筆法,本人不認為算是法度。

6.書法三層次:

築基、熟練用筆、心筆合一致能隨情運化。

7.何謂類書法?反書法?文字畫?

類書化:非書法而近似書法,如寫印刷字體而模仿書法的變化情調。

反書法:反面的字跡的書法。

文字畫:雖以書法形式寫作,而造形近乎圖畫形態。

 

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一、韓日兩國的書法活動遠比台灣盛行,台灣與中韓日在書法的傳承與學校教育上,比較起來是最不注重的。就如“第13回世界書法文化藝術大展”於2009年7月22日 至28日在韓國首爾仁寺洞韓國美術館隆重召開。開幕式時,中國方面派駐韓中國大使館文化參贊兼中國文化中心主任車兆和參加,其他中央委員魏领,及政協主席代表甚多,以及各書法院代表甚多人參加,,堪稱為國際大獎賽。

二、韓國政界名流也熱誠參予,可見韓國全民對書法的重視程度,與台灣有天壤之別。

在【第13回世界書法文化藝術大展】中,參展者除了韓國書法家、文人畫家、篆刻家、刻字家以外,還有韓國前任大統領金泳三、前民主黨總裁李基澤、前國會議長李萬燮、聯合國教科文組織事務總長、前文教部次長、漢城市立大學校總長鄭熙彩、禮智院院長姜英淑成均館館長崔根德、副館長鄭漢基等大批中國、韓國政界名流們精心創作的作品,列為第2大展覽部分的【征評展】中。

三、韓國文化教育界的全體動員支援書法活動:

本大展還得到了駐韓中國大使館中國文化中心、韓國文化體育觀光部、三一精神宣揚會、成均館、國樂放鬆局、禮智院等單位的後援。 

四、其他各國書法及篆刻會如下(其中一部分):

新加坡獅城書法篆刻會、布萊德嶺華族傳統藝術中心)。

馬來西亞砂羅越鵝江書學會。

汶萊中華書法協會。

美國洛磯山書法協會。

歐洲書法聯合會(英國、義大利、法國、瑞士)、

義大利斐墨學會、

巴西中華書法學會。

越南胡志明書法會等12個國家的書法團體。

五、除漢字書法外,也有日本假名書道及韓國表音文字書藝(韓文書藝),成為自我的書法傳統。所以不只是中國的漢字書法而已,還包括日文及韓文書法。

六、國際著名書法團體組織比較活躍的有三個:國際書法聯盟、國際蘭亭筆會、兩年一次的國際書法展。
其中以國際蘭亭筆會歷史最久,成立已經二十年,目前由日本書道美術新聞社社長萱原晉先生擔任事務總長,進行各國間的協調及負責籌辦展覽活動。以往十九屆曾在法國、埃及、義大利及馬來西亞、新加坡、日、韓、台、中國展出,由於參與人數眾多,活動相當熱烈。今年由韓國蘭亭筆會籌辦,定名為〔第二十屆國際蘭亭筆會釜山展〕。這項展覽於8月28日 起至9月1日 在釜山市文化會館舉行,台灣蘭亭筆會本屆共有62位提出作品參展。

七、韓國人有相似的華夏民族傳統韓國的歷史、文化、習俗大多起源於中華文化,講究天人合一、喜歡岳飛的精忠報國,有同樣的過新年。

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書法是綠色的健康藝術,書法是中國藝術核心之核心。

黑格爾也認為【中國書法最鮮明地體現了中國文化的精神】。

目前我國的書法教學游離在新的課程結構體系之外,只能在興趣小組裡生存。

 

反觀近鄰日本、韓國等,都非常重視中小學的書法教育,日本和韓國那麼樣有系統的教育書法。

韓國甚至要把書藝向聯合國申報非物質文化遺產。

據統計,日韓兩國將近五分之四的學生都受過不同程度的書法教育。

一、韓日兩國的書法活動遠比台灣盛行,台灣與中韓日在書法的傳承與學校教育上,比較起來是最不注重的。就如“第13回世界書法文化藝術大展”於2009年7月22日 至28日在韓國首爾仁寺洞韓國美術館隆重召開。開幕式時,中國方面派駐韓中國大使館文化參贊兼中國文化中心主任車兆和參加,其他中央委員魏领,及政協主席代表甚多,以及各書法院代表甚多人參加,,堪稱為國際大獎賽。

二、韓國政界名流也熱誠參予,可見韓國全民對書法的重視程度,與台灣有天壤之別。

在【第13回世界書法文化藝術大展】中,參展者除了韓國書法家、文人畫家、篆刻家、刻字家以外,還有韓國前任大統領金泳三、前民主黨總裁李基澤、前國會議長李萬燮、聯合國教科文組織事務總長、前文教部次長、漢城市立大學校總長鄭熙彩、禮智院院長姜英淑成均館館長崔根德、副館長鄭漢基等大批中國、韓國政界名流們精心創作的作品,列為第2大展覽部分的【征評展】中。

 

三、韓國文化教育界的全體動員支援書法活動:

本大展還得到了駐韓中國大使館中國文化中心、韓國文化體育觀光部、三一精神宣揚會、成均館、國樂放鬆局、禮智院等單位的後援。

 

四、其他各國書法及篆刻會如下(其中一部分):

新加坡獅城書法篆刻會、布萊德嶺華族傳統藝術中心)。

馬來西亞砂羅越鵝江書學會。

汶萊中華書法協會。

美國洛磯山書法協會。

歐洲書法聯合會(英國、義大利、法國、瑞士)、

義大利斐墨學會、

巴西中華書法學會。

越南胡志明書法會等12個國家的書法團體。

 

五、除漢字書法外,也有日本假名書道及韓國表音文字書藝(韓文書藝),成為自我的書法傳統。所以不只是中國的漢字書法而已,還包括日文及韓文書法。

 

六、國際著名書法團體組織比較活躍的有三個:國際書法聯盟、國際蘭亭筆會、兩年一次的國際書法展。
其中以國際蘭亭筆會歷史最久,成立已經二十年,目前由日本書道美術新聞社社長萱原晉先生擔任事務總長,進行各國間的協調及負責籌辦展覽活動。以往十九屆曾在法國、埃及、義大利及馬來西亞、新加坡、日、韓、台、中國展出,由於參與人數眾多,活動相當熱烈。今年由韓國蘭亭筆會籌辦,定名為〔第二十屆國際蘭亭筆會釜山展〕。這項展覽於8月28日 起至9月1日 在釜山市文化會館舉行,台灣蘭亭筆會本屆共有62位提出作品參展。

 

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